2-я Санкт-Петербургская ярмарка искусства 1703
Санкт-Петербургская ярмарка искусства 1703 инициирована ПАО «Газпром» и проводится при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга
14 — 18 июня 2023 года
Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, д. 1

Авторы: Игорь ЕЛУКОВ, Владислав ЕФИМОВ, Мария КОЖАНОВА, Анастасия ЦАЙДЕР
Художник, куратор, фотограф. Руководитель мастерской «Проектная фотография» в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко. Преподаватель Высшей Школы Экономики. Лауреат премии «Инновация» в области современного искусства, дважды лауреат архитектурной премии «Золотое сечение». Работы Владислава Ефимова находятся в собраниях: Государственного Русского Музея (С. Петербург), Центра Помпиду (Париж), Московского музея современного искусства (Москва), Государственного Центра Современного Искусства (Москва), n.b.k. (Берлин), Музея Москвы.
Каждый задумывается о своем жизненном пути, размышляет о прошлом. Прошлое с возрастом становится каким-то туманным, связи между достижениями и ведущими к ним дорожкам не очевидными. Четкое понимание деталей собственного развития, этакий детерминистский подход к творческой биографии кажется уже лишним. Механизм, основанный на вере в прогресс, работает лишь в ситуации бодрости, молодости, настроенности на успех.
-
Мини муляжи — 7
95 000 ₽ -
Мини муляжи — 2
95 000 ₽
Проект «Вокруг леса» посвящен наблюдению за поверхностью и структурой леса. Поверхность говорит о величии, детали — о течении жизни. Движение через лес позволяет отделить зоны неразличимости от мест, где пристальное наблюдение приносит ясность. Многие части остаются незамеченными; память стирается, превращаясь в простую зеленую линию — направление движения прогуливающегося субъекта.
Художник и куратор, работающий в жанре документальной фотографии, видео и инсталляции. Исследовательские проекты Цайдер часто обращаются к архивам и объединены изучением культурной и визуальной трансформации постсоветского общества. Участник основного проекта V Уральской биеннале современного искусства (2019) и параллельной программы VII Московской международной биеннале современного искусства (2017). Со-куратор выставки «Новый Пейзаж», посвященной современному российскому ландшафту. Финалист Государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2019) и премии «Кандинского» (2015), APERTURE FOUNDATION PHOTOBOOK AWARDS, призер «Серебряной камеры». Живет и работает в Петербурге и Москве.
В проекте Arcadia одинаковые постсоветские микрорайоны поглощает неуправляемая растительность, стремящаяся вернуться в своё естественное состояние. Освобождаясь от контроля человека, растения создают в городской ткани пустоты, «не-места», позволяющие на время ощутить свободу от социального давления и надзора. Утопия, социалистический «город-сад» превращается в город-лес.
-
Аркадия №60
от 65 000 ₽ -
Аркадия №59
от 65 000 ₽ -
Аркадия №58
от 65 000 ₽ -
Аркадия №57
от 65 000 ₽ -
Аркадия №56
от 65 000 ₽
Художник и куратор, работающий в жанре документальной фотографии, видео и инсталляции. Исследовательские проекты Цайдер часто обращаются к архивам и объединены изучением культурной и визуальной трансформации постсоветского общества. Участник основного проекта V Уральской биеннале современного искусства (2019) и параллельной программы VII Московской международной биеннале современного искусства (2017). Со-куратор выставки «Новый Пейзаж», посвященной современному российскому ландшафту. Финалист Государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2019) и премии «Кандинского» (2015), APERTURE FOUNDATION PHOTOBOOK AWARDS, призер «Серебряной камеры». Живет и работает в Петербурге и Москве.
Вдохновением для названия проекта послужила «Аугсбургская книга чудес», немецкая иллюстрированная рукопись XVI века, описывающая сверхъестественные явления со времён Всемирного потопа до позднего Средневековья. Аугсбургская рукопись стала идеальной метафорой для попытки человека найти гармонию с неподвластными ему силами. «Книга Чудес» развивает этот образ, смешивая документацию и вымысел, культивируя мистическое и возвышенное, заставляет задуматься об акте творения и непредсказуемости конца.
Визуальный художник, работающий с документальной и арт фотографией, скульптурой и инсталляцией. Родилась в Калининграде в 1986-м году, в настоящее время живёт и работает в Берлине. Работы Марии были показаны на многочисленных выставках, в их числе: FotoFest Houston, Kiyosato Museum of Photographic Arts, Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Seoul Photo Festival, Paraty em Foco Festival, Festival de la Luz, Singapore International Photography Festival, Kaunas Photo, International Festival of Photography Photovisa, Les Boutographies, Tokyo Photographic Art Museum, Hellerau Photography Award, Backlight Photo Festival, Art Museum Brandts13, Galerie Alles Mögliche Berlin, Museo Histórico Buenos Aires, Fotomuseum Winterthur, и многие другие. В 2016 году, Мария Кожанова была выбрана одним из участников международного мастер-класса Joop Swart, организованного World Press Photo. С 2012 года, ее работы были опубликованы в таких изданиях, как Le Monde Magazine, New York Times International, Vision Magazine China, Foto Magazine Czech Republic, Emerge Magazine Germany, fotoMagazin Germany, SHOTS magazines, а также во многих других печатных и онлайн изданиях. Её работы находятся в частных и музейных коллекциях в России, Германии, Японии и США.
За свою долгую историю золото упрочило за собой качество всеобщей ценности, заняв особое положение в жизни человечества. Когда мы говорим о золоте в его социальном контексте, мы подразумеваем его как показатель роскоши и эквивалент обмена. Если смотреть на золото отдельно от его материальной ценности, оно всегда было связано с божественной сферой и выражением человеческого почитания возвышенного. В этой работе, золото является проводником помогающим соединить существующую реальность и стремление человека к совершенству и одухотворению повседневного. Как в легендах о средневековых алхимиках, превращение обычных металлов в золото служит аллегорией человеческих поисков. Подобно этому я стараюсь в своей работе преобразить черновую основу реальности в совершенный образ, оттеняя центральный объект, тем самым превознося его над обыденностью и придавая ему особую значимость.
-
PLATE VI (5)
182 000 ₽ -
PLATE VI (4)
182 000 ₽ -
PLATE VI (3)
182 000 ₽ -
PLATE VI (2)
182 000 ₽ -
PLATE VI
182 000 ₽

г. Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., д.1/8с21 подъезд С8
вт-вс: 12:00-20:00, пн: выходной
вход бесплатный
+7 (495) 990-95-95
request@pennlab.gallery
Copyright © 2021 — 2025 Галерея PENNLAB