Принцип дополнительности
Куртор Егор Заика
3/4/2026 — 10/4/2026
ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., д.1/8с21 подъезд С8, PENNLAB
Галерея PENNLAB представляет выставку «Принцип дополнительности», объединяющую шесть художников лаборатории печатных практик «Фотооснова» Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2»
Проект, куратором которого выступил Егор Заика, исследует фотографию через призму одноименного философского принципа, сформулированного физиком Нильсом Бором в 1927 году. Принцип дополнительности разрушил бинарную логику «или—или», показав, что взаимоисключающие описания одного явления (например, свет как волна и как частица) могут сосуществовать, дополняя друг друга.
В этой логике фотография предстает не просто фиксацией реальности, а перцептивной моделью, полем, где статика обретает динамику, плоскость стремится к объему, а документальность вступает в диалог с абстракцией. Участники выставки исследуют эти дуальные состояния, переводя медиум за пределы его собственных ограничений.
Подход авторов переводит фотографию из фиксированного изображения в событие, где наблюдение становится действием, а взгляд зрителя — формой вмешательства.
Катя Андриянова
В серии «Узор собрался — и я распался» Катя Андриянова рассматривает фотографию как пространство, где документальность не задана заранее и подлежит сомнению. Используя алгоритмически преобразованные изображения, автор возвращает их в материальный мир через альтернативные аналоговые методы печати, деконструируя отпечатки до отдельных цветовых слоев. Фотография здесь становится не подтверждением факта, а способом переопределения видимого — практикой, через которую реальность может быть заново собрана.
Василиса Бикеева
В серии «Следы Белого города» Василиса Бикеева следуя традициям Дюссельдорфской школы фотографии, методично фиксирует точки вдоль Бульварного кольца, где проходила белая городская стена. Исчезнувшая структура возвращается в тенях, разрывах и пунктирных следах городской ткани. Подобно тому как свет оставляет тёмный след на фотографическом негативе, город хранит следы отсутствующей формы — в топографии и названиях мест, например «Площадь Яузские Ворота».
Ирина Зюськина
В серии «Источник» Ирины Зюськиной вышки сотовой связи рассматриваются как элементы техногенной инфраструктуры трансформирующие привычное пространство, создавая над ним дополнительный, нематериальный уровень. Передача сигнала формирует параллельное измерение — недоступное визуально, но определяющее взаимодействие человека с окружающей средой.
Алиса Лапшина
Алиса Лапшина в серии «0000 0000» рассматривает воду как «невидимый» ресурс цифровой цивилизации, необходимый для охлаждения систем хранения данных. Возможно ли избежать утраты информации при отсутствии новых способов её сохранения? Блики на воде становятся метафорой фрактального сжатия данных — сложная структура рождается из минимального набора параметров и разворачивается в бесконечные вариации.
Нина Минчёнок
В серии «Над морем» Нина Минчёнок обращается к теме личной утраты, в которой исчезновение близкого человека становится не только разрывом, но и новой формой близости; присутствие продолжает ощущаться в жестах, очертаниях, в тихом ощущении рядом стоящего. Работа над серией превращается в поиск света внутри темного опыта — попытку обнаружить связь, продолжающуюся после ухода: не очевидную, но ощутимую, возникающую в пространстве внимания и памяти.
Дмитрий Хван
В серии «Раньше было лучше» Дмитрия Хвана метамодернистский жест проявляется уже в названии: ирония и серьёзность здесь не противопоставлены, а сосуществуют. На фоне информационного избытка и новых форм коммуникации художник задаётся вопросом: действительно ли меняется человек, или меняется прежде всего унифицированная среда, в которой мы переживаем мир? Технологии и массовая культура выравнивают опыт, задавая общие модели восприятия, однако индивидуальность не исчезает — она лишь по-новому проявляет себя внутри этой общей, стандартизированной структуры.
куртор
Егор Заика
Куратор и фотограф. С 2001 года публикуется в VOGUE, Harper’s Bazaar, GQ, Esquire, L’Officiel, ELLE, специализируясь на портретной и модной фотографии. Лауреат Graphis Photo, Best of Russia, номинант премии «Астра». Автор проектов «Домой», «Ремесло» (монография, 2009), «Родина» (2016). С 2013 года ведёт исследование пространств бывших нацистских лагерей, представленное в Еврейском музее (2015) и Музее архитектуры (2026). В 2024–2025 годах создал серию проектов о театре в сотрудничестве с Ленкомом, МХТ и Театром Образцова. В 2025 году вошёл в экспертный совет Национальной музейной премии и стал куратором практикума «Фотооснова» в ГЭС-2. Работы находятся в собраниях МАММ, Музея современной истории России, Музея архитектуры, библиотек ГЭС-2 и Гаража.