ПРИКЛЮЧЕНИЯ ФОТОГРАФИИ

Анастасия Литвинова, Ольга Михальчук, Оля Пегова, Ксения Плотникова, Вика Рос

24/01/2024 — 25/02/2024  

ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., д.1/8с21 подъезд С8, PENNLAB

Проект продолжает программу, задачи которой – представить современных авторов, показать развитие языка и экспериментальных методов фотографии. Такие проекты подсвечивают проблемы фотографического медиума и взаимоотношений фотографии с современным искусством.
Благодаря доступности информации, мы можем фиксировать детали быстрых ритмов вселенной, останавливая движение, погружая в тишину голоса этого мира, тем самым создавая дистанцию, в которой нуждается современный художественный образ. Это противоречит бодрости, даже наглости, которая владела устремленным в будущее искусством начала прошлого века. Теперь помощь от искусства, вероятно, нужна в другом: не ускорять время в попытках предсказать его течение и повлиять на «генеральную линию» развития, но критиковать и анализировать. В этом смысле искусство может предъявить обществу новые эстетические категории и отношения.
Подробнее о выставке

Работы, показанные на выставке, объединяет особый тип исследовательского метода, свойственный междисциплинарному подходу к искусству. Плоская поверхность фотографии вбирает в себя, посредством оптической проекции, объемные и подверженные сиюминутным изменениям образы. Это позволяет зрителю, руководствуясь своими представлениями о реальности, задать нужные вопросы и составить свое собственное послание «городу и миру». Он оказывается внутри своеобразной  голограммы, становится ее центром. Художественная страсть к экспериментам, к созданию новых форм произведений хорошо укладывается в общую тенденцию лаконичных высказываний, где форма и содержание, находясь в четких, легко различимых отношениях, дают зрителям ключи к расшифровке интересующих каждого из них частей видимой реальности. Приключения фотографии продолжаются. Фотография, этот исследовательский и художественный инструмент, благодаря своей хитро устроенной механике, побуждает авторов рассматривать мир как непознанный объект и фиксировать, анализировать, своевольно трактовать встречающиеся на пути авторов формы. Поэтому мы хотим всегда находиться в экспедициях, проводить время с любопытством, искать фотографического опыта и приключений.

На выставке представлены работы художниц, позволяющие отследить интересные тенденции в работе с современной фотографией. Анастасия Литвинова в работе «Два стула» применяет редкую и трудоемкую технику каллитипии, которая позволяет выявить природу света, его связь с фактурой пространства. Работа Ольги Михальчук «Тихо идет съемка» посвящена важности позиции, с которой производится наблюдение объекта съемки и времени, которое оно занимает.  В «Натюрморте» Оля Пегова показывает зависимость восприятия фотографического, документального изображения от контекста. Ксения Плотникова экспериментирует с переводом цифрового изображения в аналоговое в проекте «Мелодия». Негатив становится тем первоэлементом, из которого прорастает кристаллическая структура изображения. Вика Рос в работе «Площадь мира» назначает смысл  выхваченному камерой фрагменту реального городского пространства. Зафиксированная камерой деталь, как криминалистическая улика, обретает архивную ценность и концептуальную значимость. Владислав Ефимов, куратор.

Работы созданы в рамках Лаборатории печатных практик «Фотооснова» Центра художественного производства «Своды». 
Технические консультанты лаборатории: 
Цветная и серебряно-желатиновая фотопечать – Андрей Шагин; 
Альтернативные техники фотопечати – Иван Сахаров; 
Цифровая фотопечать – Михаил Гуревич, Егор Селезнев.

Проект продолжает программу, задачи которой – представить современных авторов, показать развитие языка и экспериментальных методов фотографии. Такие проекты подсвечивают проблемы фотографического медиума и взаимоотношений фотографии с современным искусством.

Благодаря доступности информации, мы можем фиксировать детали быстрых ритмов вселенной, останавливая движение, погружая в тишину голоса этого мира, тем самым создавая дистанцию, в которой нуждается современный художественный образ. Это противоречит бодрости, даже наглости, которая владела устремленным в будущее искусством начала прошлого века. Теперь помощь от искусства, вероятно, нужна в другом: не ускорять время в попытках предсказать его течение и повлиять на «генеральную линию» развития, но критиковать и анализировать. В этом смысле искусство может предъявить обществу новые эстетические категории и отношения.

Работы, показанные на выставке, объединяет особый тип исследовательского метода, свойственный междисциплинарному подходу к искусству. Плоская поверхность фотографии вбирает в себя, посредством оптической проекции, объемные и подверженные сиюминутным изменениям образы. Это позволяет зрителю, руководствуясь своими представлениями о реальности, задать нужные вопросы и составить свое собственное послание «городу и миру». Он оказывается внутри своеобразной  голограммы, становится ее центром. Художественная страсть к экспериментам, к созданию новых форм произведений хорошо укладывается в общую тенденцию лаконичных высказываний, где форма и содержание, находясь в четких, легко различимых отношениях, дают зрителям ключи к расшифровке интересующих каждого из них частей видимой реальности. Приключения фотографии продолжаются. Фотография, этот исследовательский и художественный инструмент, благодаря своей хитро устроенной механике, побуждает авторов рассматривать мир как непознанный объект и фиксировать, анализировать, своевольно трактовать встречающиеся на пути авторов формы. Поэтому мы хотим всегда находиться в экспедициях, проводить время с любопытством, искать фотографического опыта и приключений.

На выставке представлены работы художниц, позволяющие отследить интересные тенденции в работе с современной фотографией. Анастасия Литвинова в работе «Два стула» применяет редкую и трудоемкую технику каллитипии, которая позволяет выявить природу света, его связь с фактурой пространства. Работа Ольги Михальчук «Тихо идет съемка» посвящена важности позиции, с которой производится наблюдение объекта съемки и времени, которое оно занимает.  В «Натюрморте» Оля Пегова показывает зависимость восприятия фотографического, документального изображения от контекста. Ксения Плотникова экспериментирует с переводом цифрового изображения в аналоговое в проекте «Мелодия». Негатив становится тем первоэлементом, из которого прорастает кристаллическая структура изображения. Вика Рос в работе «Площадь мира» назначает смысл  выхваченному камерой фрагменту реального городского пространства. Зафиксированная камерой деталь, как криминалистическая улика, обретает архивную ценность и концептуальную значимость. Владислав Ефимов, куратор.

Работы созданы в рамках Лаборатории печатных практик «Фотооснова» Центра художественного производства «Своды». 
Технические консультанты лаборатории: 
Цветная и серебряно-желатиновая фотопечать – Андрей Шагин; 
Альтернативные техники фотопечати – Иван Сахаров; 
Цифровая фотопечать – Михаил Гуревич, Егор Селезнев. 

Родилась в 1988 в Ленинграде. Живет и работает в Москве, Санкт-Петербурге и Хельсинки. Лауреат совместного конкурса БВШД и Галереи “Времена Года”, резидент 7 Сезона Открытых студий ЦСИ Винзавод, участница ярмарки Cosmoscow и Биеннале уличного искусства “Атмоссфера”, групповых выставок в ММОМА, Граунд Солянке, Cube.Moscow, ЦТИ Фабрика и др. Летом 2023 года у художницы состояляась персональная выставка в залах ММОМА на Гоголевском 10. Работает с темами личной и коллективной памяти, ностальгией, проблематикой мест памяти и современным восприятием эстетики урбанизма, исследует способы создания и манипулирования изображениями и объектами. 

Два стула

Пустой стул является одним из тревожных символов “значимого отсутствия” человека. Работа построена на противопоставлениях, подмене понятий и игре  – темная тень становится светлой, она отражается в другую сторону, причем если присмотреться, то становится ясно, что тень вообще от другого стула. Работа о том, что нам показывают и насколько внимательно мы смотрим. ­­­­­­­­­­

Резидент 10 сезона «Открытых студий» Центра современного искусства «Винзавод». Резидент лаборатории печатных практик в центре художественного производства «Своды» ГЭС-2. Выпускница факультета журналистики МГУ им. М. В. Ломоносова (2012), мастерской Игоря Мухина и Александра Ануфриева в Московской Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2022), Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА (2023). Книга художницы «Брод» пополнила фонды музея современного искусства «Гараж», Московского музея современного искусства, музея АРТ4, галереи-мастерской ГРАУНД. 

Тихо идет съемка

Индустрия комедии в России развивается стремительно: необходимость «отвлечься» — примета времени. Меня заинтересовало сходство юмора и фотографии в особом взгляде на реальность. При этом большинство развлекательных форматов построены на непрерывном говорении, в то время как светопись работает с тихой фиксацией момента. Поэтому я предложила 12 практикующим комикам «паузу» в их загруженном графике: без декораций, костюмов, съёмочной группы и публики в течение часа мы делали 6 кадров на рентген-плёнку с помощью камеры большого формата. 
Читать далее

Изъятые из контекста, лишённые «режиссуры» фотографа (мне нужно было следить за секундомером, так как выдержка составляла от 4 до 8 секунд), «оголённые» в технической необходимости замереть — артисты вступали в свои собственные отношения с чувствительной эмульсией, изначально предназначенной для показа того, что внутри. Неудобный для ручной печати на баритовой бумаге размер итогового изображения не только физически напомнил о том, что объём производимого контента несоизмерим с возможностью человека его воспринять. Формат отпечатка возвращает к теме взгляда, позволяя артисту и зрителю поменяться местами в стенах галереи.

Художница, фотограф. В своей художественной практике использует фотографию и инсталляцию. Работает с темами культурной и исторической памяти и современным российским социальным ландшафтом. Окончила школу современной фотографии «Докдокдок» и «Свободные мастерские» ММОМА. Победительница The World Biennial of Student Photography, Нови Сад, Сербия, финалистка международных конкурсов Kolga Award, Belfast Photo Festival, The Art of Building Photographer of the Year competition. Стипендиатка грантовой программы Дома культуры «ГЭС-2», поддержки российских художников (2023-2024). Участница фотографических фестивалей — The International Photography Festival PHOTO IS:RAEL, Первая фабрика Авангарда, The Censored Exhibition, Сopenhagen.

« – Иван Трофимыч! – Оглядываясь на вход, ученики сгрудились возле Самотеева. 
– Барвицкий идёт!
Иван Трофимович удивлённо рассмеялся:  
– Быть не может! Да вы что? Он же восемь лет со мною не здоровается.  
– Идёт, идёт! Я в раздевалке видел.  
– И я.  
– С женой?  
– Один, Иван Трофимыч.  
– Не верится что-то… разыгрываете небось?  
Читать далее


 – Да что вы! Вон, смотрите!  
Барвицкий вошёл, с порога прищурился на развешанные картины. Переложив гвоздики в левую руку, достал удостоверение, показал седоволосой старушке-билетёрше.  
Иван Трофимович покачал головой:  
– Чудны дела твои, господи… 
… 
Барвицкий подошёл к Самотееву:  
– Поздравляю, Ваня.
– Спасибо, Феликс.
– Всё – потрясающе. Просто глаза открыл мне.  
– Да что ты, что ты… так, работа как работа…  
– Нет, Ваня. Это не просто так. Потрясающее искусство… И вот пусть оно будет так же вечно и живо, как эти цветы… так же свежо…  
Он протянул гвоздики.  
– Спасибо, Феликс, спасибо…  
Часто заморгавший Самотеев взял цветы и побледнел, замерев над ними. Гвоздики были пластмассовые.  

Дрожащие пальцы Самотеева мяли пластиковые стебли: 
– Негодяй… гадина…  
Он шагнул к Барвицкому, но тот боком заспешил к двери: – Малюй дальше, лакировщик! Бабу с веслом ещё не написал? Пионера с горном? Трудись!
Самотеев шёл на него:  
– Сволочь…  
Барвицкий лавировал между онемевшими посетителями: 
– Золотые рамки не заказал ещё?  
Самотеев кинул в него гвоздики.  
Со слабым треском они попадали на пол.»

Фотограф, преподаватель, куратор направления «Фотография» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, автор и ведущая образовательных программ по фотографии для подростков в Доме культуры «ГЭС-2» и ММОМА. Работает с фотографией и видео, для Ксении важно взаимодействие преподавательской и художественной практики, через оба вида деятельности ищет ответ на вопрос, в чём заключаются суть, особенности и свойства фотографического изображения. В своих работах обращается к наблюдению за повседневностью, едва заметными изменениями и «промежуточными» процессами. Ксению интересует история фотографии и современная фотография, продолжающая историю медиума, а не дистанцирующаяся от нее. В фокусе исследований в настоящее время свидетельская фотография, проявляющая связи мира, фотография, как действие и выбор, фотография как жест, но мягкий, тихий жест.

«Ландшафты могут быть обманчивы. Иногда ландшафт – это не столько декорация для жизни его обитателей, сколько занавес, за которым происходят их сражения, достижения и несчастья». Джон Бёрджер
Проект «Мелодия» – серия фотографий о ландшафте, его красоте, сложности и символичности. Фотографии сняты в Дагестане летом 2023 года. Первое, что было замечено — это безграничная красота природы, наполненность и гармоничность пейзажа: рамка кадра повсюду выхватывала едва уловимую мелодичность всех составных частей. Монументальный пейзаж был как на ладони, захватывал и приглашал к исследованию.
Читать далее

Но практически в любой точке встречались преграды: тонкая проволока под напряжением – электронный пастух – заборы и ограждения, изобретательно сконструированные из подручных материалов: спинок кроватей, старых досок и ветвей. Казавшаяся близкой и доступной территория на деле оказывалась скованной, окружённой заборами, преградами и тупиками. Ощущение бескрайности пейзажа таяло. 
Во время путешествия мы познакомились с учителем истории из села Аймаумахе, который рассказал нам о школе, в которой преподаёт, о понимании дома, связи с землёй и традициями. Окружающий ландшафт с каждым рассказом становился всё более сложным пространством, в котором пересекалось множество разновременных сюжетных линий, соединившихся в настоящем. Ограды и заборы становились символами привязанности к земле и одновременно безысходности этого состояния. 
Работы напечатаны в технике ручной аналоговой печати контактным способом. Этот метод печати даёт большую детализацию изображения, что в свою очередь позволяет зрителю максимально детально рассмотреть ландшафт, ощутить его целостность и гармоничность на первый взгляд, но одновременно с этим сконструировать опыт столкновения с преградами, колючей проволокой, заборами.

Родилась в Калининграде в 1997 году, живет и работает в Москве.  Кроссмедиальный художник. Студентка Школы Родченко, выпускница программы «Фотооснова», лаборатории печатных практик для художников Центра художественного производства «Своды». Автор осмысляет окружающий мир в социальных и экзистенциальных темах, а фиксирует его — через метафоры и символы. Работает с ручной печатью, в частности альтернативными фотопроцессами и оптической печатью, также с видео, инсталляцией, затрагивает темы отношения человека и среды, социальной антропологии, экзистенциальные вопросы. Ее работы были представлены: Красноярская музейная биеннале, Ярмарка молодого современного искусства BLAZAR, ЦТИ Фабрика, Граунд Солянка, Выставочное пространство МАММ и т.д.

Площадь Мира