ЛАБОРАТОРНЫЕ ЧАСЫ

Лидия Ильчук, Надя Колдаева, Катя Косова, Вера Лапонкина, Лена Соловьева

29/01/2025 — 06/03/2025

ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., д.1/8с21 подъезд С8, PENNLAB

Нет ничего более интересного и захватывающего, чем проведение лабораторных работ. В школе, как мы все помним, это было самое веселое время. Даже не обладая фундаментальными знаниями можно было смешивая (только осторожно) цветные пахучие реактивы, получать неожиданные эффекты — шипение, выпадение осадков в лабораторной посуде, эффекты цвета и запаха и прочие научные результаты. Эта радость касалось и лабораторных по физике, где, например, просто поворачивая ручку электрофорной машины, моментально прикасаешься к тайнам небесного электричества
Подробнее о выставке

Время, проведенное в фотолаборатории, соединяет минуты, часы физические с химическими часами и минутами, дает импульс к развитию движущих электрических сил, лежащих в основе всего живого. Лаборатория занимает художников, это полезное место.
Мне кажется, что на любом этапе работы как над групповыми, так и над индивидуальными проектами, технические вещи наиболее важны для фотографа. Фотограф переносит в художественное пространство отношения с техникой, ее автоматизмом, неподкупной объективностью. Воздействовать в своих целях на фотографическую машину можно, но это требует хитрости и лабораторных манипуляций.
Современный автор увлекается. Поводом для его вдохновения служат разные вещи. И среди наблюдений, впечатлений, иллюзий и прочих занимательно интуитивных штук работа лаборанта-алхимика стоит на первом месте.
Раздувать огонь под ретортой и управлять проявочной машиной в таинственном и недоступном месте, под древними сводами, очень полезно, ведь это стоит времени.
Время художника должно быть свободно, его по определению очень много. Куда его потратить, как его занять и какое усилие приложить к его наполнению — основная задача, решение которой ведет нас к успеху.
Экспериментальные картинки, легкие образцы лабораторной продукции, новые вещи и размышления на наших глазах воплощаются в выставочном материале, обретают живую искристую бодрость. Владислав Ефимов.

Куратор выставки – Владислав Ефимов.

Куратор публичной программы – Надя Колдаева.

Работы созданы в рамках Лаборатории печатных практик «Фотооснова» Центра художественного производства «Своды».
Технические консультанты лаборатории:
Цветная и серебряно-желатиновая фотопечать – Андрей Шагин; Альтернативные техники фотопечати – Иван Сахаров; Цифровая фотопечать – Михаил Гуревич, Егор Селезнев.
Команда практикума: Ольга Дружинина, Людмила Фрост, Ольга Балабанова

Нет ничего более интересного и захватывающего, чем проведение лабораторных работ. В школе, как мы все помним, это было самое веселое время. Даже не обладая фундаментальными знаниями можно было смешивая (только осторожно) цветные пахучие реактивы, получать неожиданные эффекты — шипение, выпадение осадков в лабораторной посуде, эффекты цвета и запаха и прочие научные результаты. Эта радость касалось и лабораторных по физике, где, например, просто поворачивая ручку электрофорной машины, моментально прикасаешься к тайнам небесного электричества. Время, проведенное в фотолаборатории, соединяет минуты, часы физические с химическими часами и минутами, дает импульс к развитию движущих электрических сил, лежащих в основе всего живого. Лаборатория занимает художников, это полезное место.

Мне кажется, что на любом этапе работы как над групповыми, так и над индивидуальными проектами, технические вещи наиболее важны для фотографа. Фотограф переносит в художественное пространство отношения с техникой, ее автоматизмом, неподкупной объективностью. Воздействовать в своих целях на фотографическую машину можно, но это требует хитрости и лабораторных манипуляций.

Современный автор увлекается. Поводом для его вдохновения служат разные вещи. И среди наблюдений, впечатлений, иллюзий и прочих занимательно интуитивных штук работа лаборанта-алхимика стоит на первом месте. Раздувать огонь под ретортой и управлять проявочной машиной в таинственном и недоступном месте, под древними сводами, очень полезно, ведь это стоит времени. Время художника должно быть свободно, его по определению очень много. Куда его потратить, как его занять и какое усилие приложить к его наполнению — основная задача, решение которой ведет нас к успеху. Экспериментальные картинки, легкие образцы лабораторной продукции, новые вещи и размышления на наших глазах воплощаются в выставочном материале, обретают живую искристую бодрость. Владислав Ефимов.

Куратор выставки – Владислав Ефимов.

Куратор публичной программы – Надя Колдаева.

Работы созданы в рамках Лаборатории печатных практик «Фотооснова» Центра художественного производства «Своды».
Технические консультанты лаборатории:
Цветная и серебряно-желатиновая фотопечать – Андрей Шагин; Альтернативные техники фотопечати – Иван Сахаров; Цифровая фотопечать – Михаил Гуревич, Егор Селезнев.
Команда практикума: Ольга Дружинина, Людмила Фрост, Ольга Балабанова

Лидия Ильчук — художница, работающая в различных областях искусства. Она родилась в семье художника в городе Чебоксары. Получила образование в МГАХИ имени Сурикова и институте современного искусства БАЗА в Москве. В своём творчестве Лидия Ильчук преимущественно работает с живописью, но также представляет себя в фотографии, перформансе и паблик-арте.

Автор предлагает взглянуть на универсальную экосистему — невидимый мир вокруг, вне нас. Среди многообразия микрофлоры существует удивительный организм — лишайник. Лишайник был до нас и будет после. Он может существовать в самых непригодных, сложных для жизни и роста условиях, в условиях засухи лишайник может оставаться десятилетиями в засушенном состоянии, а при изменении условий на более благоприятные — снова продолжить свой рост и развитие.
Читать далее

Примитивный лишайник, произрастая, трансформирует некогда неживое в живое. Лишайник не делает различий, он может воссоздать жизнь, используя в качестве субстрата как природное, так и искусственное. Удивительное свойство выносливости и неприхотливости симбиоза гриба и водоросли делает возможной способность прикрепляться не только к субстрату естественного происхождения, но и к бетону, кирпичу, железу. Именно это натолкнуло автора на мысль создания серии работ в смешанной технике ч/б фотопечати на металлизированной бумаге, дополненной выполненными вручную живописными элементами. Подцвечивая его красками на черно-белой монохромной поверхности, автор дает ему возможность стать замеченным. При каких обстоятельствах этот микроорганизм может привлечь внимание человека находясь в поле восприятия субъекта? Удивительным образом мы обращаем внимание на природные и искусственно созданные текстуры. Это то, что безотказно срабатывает, вызывая интерес, заставляя человека вглядываться, рассматривать, отыскивать что-то узнаваемое, в очертаниях абстрактных природных форм. 

Надя Колдаева (родилась в Москве в 1987 году) — художница и куратор в поле фотографии, издательница фотокниг. В своих исследованиях рассматривает фотографическое изображение как точку видимости различных культурных практик. Сосредоточена на изучении бытовой фотографии в качестве коллективного архива повседневной жизни. Ее интересует возможность рассмотреть критические, технологические
и идеологические структуры, которые окружают изображение.

В основе серийного проекта Memory/oversaturated лежит исследование бытовой мобильной фотографии. Материалом стали скриншоты лент смартфонов, заимствованные у более чем 40 человек — тот цифровой архив повседневности, который все мы регулярно пополняем. Обращаясь в своей практике к фотографии как точке видимости различных культурных феноменов, художница рассматривает массив «фотопленок» мобильных телефонов как ландшафт коллективной цифровой памяти.
Читать далее

Становясь продолжением руки человека, смартфоны создают ситуацию расширения мышления и памяти в цифровые пространства. Практика бытового фотографирования выполняет функцию легитимизации: снял — значит, достойно сохранения. Таким образом, она не только фиксирует происходящее — но и конструирует коллективное «фотогеничное». А также формирует наши привычки, задает определенную визуальность и трансформирует воспоминания.
Серия «Хрупкое»
В серии «Хрупкое» представлены скриншоты, на которых часть данных оказалась утеряна. Фрагменты массивов препарируются одновременно случайным технологическим сбоем и кадрированием автора. Вторя конструктивному и отрывочному характеру памяти, срезы обнажают ее неустойчивость и хрупкость, а также поднимают вопрос о личном пространстве: возможности цифровой памяти быть просмотренной другими людьми. Вычленение скриншотов из привычного поля и смена масштаба перекодируют режим восприятия, создают ситуацию всматривания.
 

Катя Косова — художница, родившаяся в 1996 году в Москве. Окончила механико-математический факультет МГУ имени М. В. Ломоносова (2020) и «Свободные мастерские» ММОМА (2024) и Санкт-Петербургскую Академию Художеств имени Ильи Репина (2025). Студентка Института современного искусства Иосифа Бакштейна. Принимала участие в проектах ГЭС-2, Балтийского филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина, Творческого индустриального кластера «Октава» и др. Участница Олимпийских игр в Пекине (2022, сноуборд, биг эйр), 9-кратная чемпионка России по сноуборду. Мультимедиа художница, в своей практике исследует предметно- пространственные отношения и их влияние на окружающую среду.

Зеркало Клода (названное так в честь Клода Лорена) использовали в 18 веке, когда выглядывали из кареты. Так пейзаж представал взору смотрящего в более романтическом ключе. Передавая цвета фильтров зеркала на гумбихроматных отпечатках, автор размышляет о том, что излишняя романтизация нередко приводит к абсурдизации всего окружающего пространства.

Вера Лапонкина — художница, работает с документальной и арт-фотографией. Важная часть ее профессиональной деятельности посвящена долгосрочным фотопроектам, которые сосредоточены вокруг исследований постсоветской России, включая ландшафт, историю и архитектуру переходного периода. С 2020 года ее практика сосредоточена на работе с аналоговыми техниками печати фотографии.

Пляж — место где люди чувствуют себя максимально расслабленно и свободно, но в то же время они обнажены и уязвимы. Место, где мы находимся в толпе чужих людей, но при этом обособлены и изолированы от других. При создании серии отпечатков, я использовала техники маскирования, маски стали для меня метафорой облаков, которые скрывают от нас солнце, цвет, а иногда и приближающуюся грозу. Кажется, что тревожное состояние последних нескольких лет постепенно стирается в нашей памяти и мы пытаемся, хотя бы на время, не видеть то, что скрыто за облаками.

Лена Соловьева (1975) — междисциплинарная художница с бэкграундом в архитектурно-дизайнерском проектировании. В своей практике она изучает природу, культуру повседневности через строительный, рабочий процесс, наблюдая из чего состоит рисунок времени потребления. Она исследует взаимодействия человека с пространством, выстраивание ландшафта, видимых и невидимых границ внутри пространств, границы — экологические и социальные.

«Всякое действие имеет коллективную природу, а люди и вещи взаимно переплетаются, теория пульсирующий материи предполагает, что индивиды просто не способны нести полную ответственность за результаты своих действий». Джейн Беннет.
В своих проектах художница исследует природу, культуру повседневности и строительные процессы, рассматривая их через призму потребления и взаимодействия с окружающей средой.
Читать далее

Она фокусируется на следах, оставляемых человеком и продуктами потребления, которые отражают невидимые процессы создания и разрушения ландшафтов. Особое внимание уделяется строительным процессам и процессу производства. Ей интересно вглядываться в микроклимат и темпоральность этих процессов. Проект затрагивает взаимодействие человека с природой, его отношение в городском пространстве, где природа часто представлена декоративными элементами или через абстрактные изображения или символы. Когда природа перестает быть природой. Можно заметить, как действия созидания сопровождаются разрушением, что вызывает размышления о масштабах экологического воздействия, использовании ресурсов и загрязнении, которые часто остаются незамеченными в стремлении к созданию чего-то нового. В самом процессе работы происходит кооперация человека с природой, которая возникает за счет случайностей, с одной стороны, и контроля, с другой. Образ как метафора, который позволяет задуматься о бренности бытия и действии индивида.
 

Проект «Не-место», в котором один из медиумов – фотография, документирующая следы природы-культуры времени. В этом проекте автор пытается проявить культуру повседневности через ремонты, стройки, благоустройство и потребление, проект как наблюдение взаимодействий человека с пространством выстраивание ландшафта, о видимых и невидимых границах внутри пространств, границах экологических и социальных.