Контур. Фото

Ярмарка фотографии «Контур. Фото» 

15 — 18 мая 2025 года

Здание бывшего павильона «Мытного рынка» (Большая Покровская ул., 2А).

Авторы:  Анастасия ЦАЙДЕР, Оля ПЕГОВА, Игорь ЕЛУКОВ, Катя КОСОВА, Вера ЛАПОНКИНА, Кристина СЫРЧИКОВА, Янина БОЛДЫРЕВА

Кристина Сырчикова (1992, Россия) — художник, куратор и преподаватель, работающий с фотографией. Руководит «Школой проектной фотографии» в Самаре, член Союза фотохудожников России. Дважды лауреат конкурса «Молодые фотографы России», многократный золотой медалист Дельфийских игр. Финалист и участник международных конкурсов и фестивалей. Работы хранятся в музеях России, Европы и США. В проектах исследует повседневность и личные истории жителей постсоветского пространства. 

Родные пятна

Тема памяти и забвения часто обсуждается в контексте фотографии, но связь между ними неочевидна и требует пояснений. Обычно семейные архивы ценят за истории, которые они хранят, забывая о материальности самих снимков — бумаги, пленки, стекла.

Проект Кристины Сырчиковой «Родные пятна» фокусируется именно на этой материальной стороне: заломах, пятнах и царапинах, появляющихся на фотографиях. Автор исследует не столько содержание снимков, сколько их физическую основу, обращая внимание на повреждения, которые часто остаются незамеченными. Макросъемка позволяет увидеть эти детали, превращая изображения в абстракции, напоминающие научные микрофотографии. Напечатанные на ткани методом шелкографии, эти снимки подчеркивают тактильность и новую материальность утрат, выходя за рамки привычных историй.

Художник и куратор, работающий в жанре документальной фотографии, видео и инсталляции. Исследовательские проекты Цайдер объединены изучением культурной и визуальной трансформации постсоветского общества. Участник основного проекта V Уральской биеннале современного искусства (2019), со-куратор выставки «Новый Пейзаж», посвященной современному российскому ландшафту. Финалист премии в области современного искусства «Инновация» (2019), премии «Кандинского» (2015), Aperture Foundation Photobook Awards. В 2021 году в издательстве «Орбита» вышла книга Анастасии Цайдер «Arcadia. Общие сады».

НИИ

В проекте «НИИ» Анастасии Цайдер безлюдные интерьеры советского научно-исследовательского института превращаются в лиминальные пространства, пространства перехода. Неестественная пустота как будто бы только что покинутых интерьеров несёт в себе сочетание смутной тревоги, и одновременно — необъяснимого уюта. Эти места кажутся знакомыми, но вместе с этим, отклоняясь от привычной реальности создают ощущение жуткого. Мягкие ковры, бархатные драпировки, деревянная облицовка стен притягивают к себе и отталкивают одновременно.

Московская летняя олимпиада

Серия документирует изменения, происходящие с олимпийскими объектами в долгосрочной перспективе на примере зданий, построенных для летних Олимпийских игр 1980 года в Москве.  Олимпийское строительство стало последним масштабным проектом Советского Союза. Московские Олимпийские игры во многом имели символическое значение, они должны были доказать капиталистическому миру превосходство социалистического строя и коммунистических идей. 

Катя Косова — художница, родившаяся в 1996 году в Москве. Окончила механико-математический факультет МГУ имени М. В. Ломоносова (2020) и «Свободные мастерские» ММОМА (2024) и Санкт-Петербургскую Академию Художеств имени Ильи Репина (2025). Студентка Института современного искусства Иосифа Бакштейна. Принимала участие в проектах ГЭС-2, Балтийского филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина, Творческого индустриального кластера «Октава» и др. Участница Олимпийских игр в Пекине (2022, сноуборд, биг эйр), 9-кратная чемпионка России по сноуборду. Мультимедиа художница, в своей практике исследует предметно- пространственные отношения и их влияние на окружающую среду.

Трансформация видов

Серия «Трансформация видов» посвящена избавлению от стигматизации животных через умиление ими. Человек давно приручил различные виды животных, но до сих продолжает бояться их. Наделяя животное предметом, не свойственным ему, автор наблюдает за изменением отношений между видом и пространством, провоцируя зрителя на эмоцию, отличную от той, которую он испытывает при виде того же агента в традиционном обличии. Главной целью проекта является гармонизация отношений между человеком и животными.

Зеркало Клода

Зеркало Клода (названное так в честь Клода Лорена) использовали в 18 веке, когда выглядывали из кареты. Так пейзаж представал взору смотрящего в более романтическом ключе. Передавая цвета фильтров зеркала на гумбихроматных отпечатках, автор размышляет о том, что излишняя романтизация нередко приводит к абсурдизации всего окружающего пространства.

Художник, работающий с фотографией, кинорежиссер. Родился и вырос в деревне на реке Пеза, на севере Архангельской области (Россия). В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.С 2006 по 2012 гг. Игорь изучал живопись и графику в художественном училище. Фотографией начал заниматься в 2012 г. С 2012 по 2016 гг. работал над фотоисторией и фильмом «SEVERE», документируя жизнь Крайнего Севера России. С 2016 г. Игорь переключил свое внимание на постановочную фотографию. Его метод близок к доцифровому кинематографу, в котором используются съемки реальных объектов и локаций, крупномасштабные макеты и объекты интегрированные в естественную среду, пиротехнические эффекты, световые инсталляции и оптические иллюзии, работа с животными.

Книга Чудес

Вдохновением для названия проекта послужила «Аугсбургская книга чудес», немецкая иллюстрированная рукопись XVI века, описывающая сверхъестественные явления со времён Всемирного потопа до позднего Средневековья. Аугсбургская рукопись стала идеальной метафорой для попытки человека найти гармонию с неподвластными ему силами. «Книга Чудес» развивает этот образ, смешивая документацию и вымысел, культивируя мистическое и возвышенное, заставляет задуматься об акте творения и непредсказуемости конца.

Severe

В тот день, как всегда, не переставая мела пурга.Мы с час блуждали в тундре.Мело со всех сторон, и я стал забывать, где верх, а где низ.Снег забивает глаза и рот. Трудно дышать, словно тонешь.За поземкой не видно границы между небом и землей. Земля – словно море.Мы проезжали заброшенные города сталинской архитектуры. Они стояли белые, пустые, чистые, как кости в поле, выбеленные ветром.Особенность этой пустоты в том, что ее невозможно нарушить, заполонить.Ты отсутствуешь. Ты сам становишься всем, что тебя окружает: ручьем, рекой, огнем в печке, многими километрами болот и одиноким человеком, спящим на нарах.Когда закончилась пурга я вышел пройтись.Тундра была отшлифована ветром. Идеально ровная, идеально белая, и мне было неловко, что я оставляю следы на ней.

Художница, фотограф. В своей художественной практике использует фотографию и инсталляцию. Работает с темами культурной и исторической памяти и современным российским социальным ландшафтом. Окончила школу современной фотографии «Докдокдок» и «Свободные мастерские» ММОМА. Победительница The World Biennial of Student Photography, Нови Сад, Сербия, финалистка международных конкурсов Kolga Award, Belfast Photo Festival, The Art of Building Photographer of the Year competition. Стипендиатка грантовой программы Дома культуры «ГЭС-2», поддержки российских художников (2023-2024). Участница фотографических фестивалей — The International Photography Festival PHOTO IS:RAEL, Первая фабрика Авангарда, The Censored Exhibition, Сopenhagen.

Кунштюк

«Кунштюк» (нем. Kunststück — ловкий прием, фокус, проделка, обман) обнажает подмену понятий и искажение реальности в городском пространстве. Выставка, включающая работы, созданные с 2018 года по весну 2025 года в различных городах России, представляет собой как типологию архитектурных подмен, так и возможность рассматривать их в контексте культуры постправды.

Янина Болдырева (р. 1986, Новосибирск) — художница, работающая в проектной фотографии, фотокнигах, графике, мурализме и инсталляции. Окончила Новосибирскую архитектурно-художественную академию по специальности художник-монументалист. В своих работах обращается к истории Сибири, внутренним и общественным конфликтам, коллективной памяти и личному опыту. В 2024 году её проект «Долевая нить» получил премию SCAN AWARDS как произведение года. Болдырева — участница международных фестивалей, обладательница стипендии Гёте-института (2022), финалистка и победительница профессиональных конкурсов.

Долевая нить

Проект Янины Болдыревой «Долевая нить», посвящен переосмыслению коллективной и семейной истории, связанной с депортацией граждан Советской Молдавии в Сибирь в июне 1941г. Янина следует маршруту своих предков в обратную сторону из Сибири в Молдову, стремясь соединить разрозненные фрагменты различных исторических событий. Проект «Долевая нить», визуально закрепляет пройденный автором путь. Художница в прямом и символическом смысле сшивает фотографии, обрезки тканей, элементы подлинности (семейные документы) с визуальными протезами — художественными реконструкциями, воплощающими утрату и стремящимися заполнить зияния памяти, таким образом инициируя процесс прощения и примирения, как внутри семьи так и в общественном массовом сознании. 

Вера Лапонкина — художница, работает с документальной и арт-фотографией. Важная часть ее профессиональной деятельности посвящена долгосрочным фотопроектам, которые сосредоточены вокруг исследований постсоветской России, включая ландшафт, историю и архитектуру переходного периода. С 2020 года ее практика сосредоточена на работе с аналоговыми техниками печати фотографии.

Конструктор памяти

Конструктор памяти — проект, в котором сочетаются аналоговая печать семейных архивных фото и техники фотограммы. Вдохновляясь идеей Барта о фотографии как эманации прошлого, я использую снимки, сделанные дедом в 1950-х в Подольске и найденные в 2021 году. На них я узнала только самых близких, остальные остались неизвестными. Проект — размышление о том, как фотографии создают пространство между личной и коллективной памятью, позволяя пересобирать воспоминания и находить им новые смыслы.