ИДЕАЛЬНЫЕ ФОРМЫ И ЖИВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ
Владислав Ефимов, Елена Каратун, Алексей Корси, Анастасия Литвинова, Юрий Пальмин, Оля Пегова, Анастасия Цайдер
19/12/2024 — 02/02/2025
HSE ART GALLERY, ул. Малая Пионерская, д. 12
Организаторы: Яндекс Недвижимость в партнёрстве с галереей современного искусства PENNLAB Gallery
Партнёр мероприятия: HSE ART GALLERY при Школе дизайна НИУ ВШЭ — галерея стала площадкой для проведения выставки
Организатор публичной программы: Журнал ART
PENNLAB Gallery выступила автором концепции выставки, соединяя свой опыт работы с современными медиумами искусства, такими как фотография, видео и инсталляция, с исследованием архитектурных феноменов.
Куратор — Владислав Ефимов
Фотография рождена, чтобы фиксировать, рождена для наиболее точного и резкого отображения реальности. Даже в случае так называемых оптических экспериментов, благодаря которым изображение дрожит и немного теряется, происходит реальное взаимодействие светочувствительной пластинки в фотоаппарате с окружающим аппарат миром, и все это происходит в измерении не только пространства, но и во времени. Посредством прикрученного к камере объектива или заменяющего его сложную оптику крохотного отверстия можно получать разные картинки — цветные, черно-белые, резкие, размытые, большие и маленькие, какие угодно картинки. Суть от этого не меняется, ведь реальность всегда с нами, она оставляет нам отпечатки своих вещей, документы, своеобразные отчеты о работе физических законов. Это звучит невероятно скучно, но так издревле скучны правила геометрии и ее теоремы.
Подробнее о выставке
Архитектура, как поется в песне Петра Мамонова, виновата. Она отвечает за неустойчивые колебания фотографии между небом и землей, осцилляцию осязаемого, шершавого предмета, лежащего на земле, модулированную возвышенной идеей. «Вероятно, это архитектура Вероятно, виновата архитектура». Что может быть ближе к воплощению идеальных геометрических построений на земле, чем архитектура? В пространстве природы, которому радуется любой живой глаз, нет места прямой линии, Платонову телу, кругу и треугольнику. Сам по себе глаз — весьма несовершенный, немного кривой инструмент, и он не хочет вступать с миром в точные отношения. Беря в руки камеру, мы испытываем и радость, и отчаяние, мы пытаемся привязать к фотоаппарату свой глаз, искривить прямое и больше не обращать внимания на проявленные фотографией идеальные законы, тем более что они таинственно и сурово правят миром.
Радость фотографа составляет опыт приключения, телесный угол человеческого зрения. Отчаяние — прикосновение к законам мироздания, которые совсем не фактурны и холодным образом чисты. Современная архитектура, постепенно лишающаяся декоративных элементов, имитирующих природные образования,— весьма интересный объект для фотографирования. Особенно любопытны архитектурно-фотографические выставки, в которых участвуют фотографы с разными творческими позициями, с различными фотоаппаратами и материалами. Все разнообразие, которое мы видим на выставке, сводится к отношениям прямого и четкого механического глаза к реальным вещам, которые неизбежны при строительстве. Знать, что отношения неизбежны,— привилегия искусства.
Ища и находя фактуру реального объекта фотосъемки, мы утверждаем живую, трепетную радость местности, на которую высадилось архитектурное сооружение. Оно уже обросло зелеными насаждениями, оно постепенно становится фоном для жизни людей, которые активно дополняют геометрические структуры движением, своей природной телесностью. Только это и строит художественный образ архитектуры для человека, образ воплощенной в материале геометрии. Владислав Ефимов.
_________
«Создание полноценного художественного образа в архитектурной фотографии невозможно без диалога с готовым, завершенным творческим высказыванием — с самой архитектурой. Это не значит, что роль художника становится не такой самостоятельной. Он строит отношения с архитектурой, направляет художественное увеличительное стекло на те вещи, которые нуждаются в диалоге и развитии. Наш выставочный проект является примером такого диалога, взаимодействия и развития. Свободное, художественное описание реальности, новых интересных архитектурных пространств, является примером полноценного сотрудничества авторов и организаторов выставки». — Владислав Ефимов.
_________
«Когда человек ищет новый дом, он, как правило, представляет себе сценарий новой и более счастливой жизни. Поэтому мы поняли, что нужно организовать проект, который помогает взглянуть на привычные вещи и архитектурные формы по‑новому, оглянуться по сторонам и всмотреться в то, что нас окружает. Как сервис мы уделяем много внимания визуальной составляющей современной недвижимости, поэтому запуск фотопроекта для нас — органичное продолжение и развитие нашего подхода.
Мы рады поддержать креативные индустрии и современное искусство и не исключаем продолжения проекта в регионах, где в последние годы также появляется много жемчужин современной жилой архитектуры. Помимо фотовыставки, в рамках проекта мы запускаем также и публичную дискуссионную программу, которую считаем очень важным социальным аспектом нашего фотопроекта.
Программа дополняет выставку и помогает жителям взглянуть на город глазами историков, урбанистов и искусствоведов, примерить оптику фотохудожников и уловить красоту в повседневности. Реализация проекта была бы невозможна без сильной партнерской поддержки, мы благодарны галерее PENNLAB Gallery за полное продюсирование проекта и формирование мощного состава участников, коллеги стояли у истоков этого проекта, и их влияние на него очень масштабно.
HSE ART GALLERY и Школа Дизайна НИУ ВШЭ стали идеальным пространством для проведения выставки, а журнал ART — надежным партнером для реализации публичной программы. Сотрудничество помогло нам усилить этот социальный проект с академической точки зрения и насытить программу потрясающими спикерами. Ну и главное, воплотить нашу идею в жизнь было бы невозможно без поддержки наших партнеров-девелоперов, которые согласились принять участие в этом творческом эксперименте.» — Евгений Белокуров, коммерческий директор Яндекс Недвижимости.
__________
«Галерея современного искусства PENNLAB с гордостью представила выставку «Идеальные формы и живая реальность», посвященную отношениям архитектуры и фотографии в контексте современного искусства. Этот проект стал возможен благодаря инициативе и поддержке нашего партнера — Яндекс Недвижимости, а также участию ведущих девелоперских компаний, чья готовность к диалогу с современным художниками помогла воплотить задумку в жизнь.
Галерея PENNLAB выступила автором концепции этой выставки, соединяя свой опыт работы с современными медиумами искусства, такими как фотография, видео и инсталляция, с исследованием архитектурных феноменов. Архитектура, обладая силой сохранять и трансформировать пространство, становится не только материалом для анализа, но и вдохновением для художественных экспериментов. Фотография как один из ключевых языков современного искусства фиксирует реальность и позволяет выявить парадоксальные связи между объективным миром и воображением человека.
В рамках выставки представлены работы как молодых художников, так и опытных мастеров, которые предлагают свой взгляд на архитектуру как на объект исследования и художественного воплощения. Мы выражаем искреннюю благодарность Яндекс Недвижимости за доверие и поддержку этого уникального для российского рынка проекта, а также всем девелоперам за их участие. Благодаря совместным усилиям этот проект стал пространством для диалога между искусством, архитектурой и зрителем, открывая новые перспективы и создавая уникальные художественные впечатления.» — Николай Дмитриев, Михаил Краснов, PENNLAB.
Фотография рождена, чтобы фиксировать, рождена для наиболее точного и резкого отображения реальности. Даже в случае так называемых оптических экспериментов, благодаря которым изображение дрожит и немного теряется, происходит реальное взаимодействие светочувствительной пластинки в фотоаппарате с окружающим аппарат миром, и все это происходит в измерении не только пространства, но и во времени. Посредством прикрученного к камере объектива или заменяющего его сложную оптику крохотного отверстия можно получать разные картинки — цветные, черно-белые, резкие, размытые, большие и маленькие, какие угодно картинки. Суть от этого не меняется, ведь реальность всегда с нами, она оставляет нам отпечатки своих вещей, документы, своеобразные отчеты о работе физических законов. Это звучит невероятно скучно, но так издревле скучны правила геометрии и ее теоремы.
Сопротивление фотографии, интуитивное бегство от тоски и уныния, которые вызывают в нас ее способность создавать архивы, четкие линии на пыльных документах-фотокарточках мы видим постоянно. «Художественная фотография», фотографирование «решающего момента», устаревшие способы фотопечати и прочие алхимические проявления души не исчезают и не исчезнут никогда. На широком фронте происходит битва художественного беспорядка с идеалистическими законами геометрии, с ее правилами, фигурами и теоремами. Хаос сопротивляется четкости, расфокусированное изображение пытается доказать свою ценность. Ценность эта, как и подобает всякой художественной ценности, заключается в полноценном образе, волшебно подвешенном между фактурой и идеальным событием. Мыслящий фотограф ищет выход и находит его.
Архитектура, как поется в песне Петра Мамонова, виновата. Она отвечает за неустойчивые колебания фотографии между небом и землей, осцилляцию осязаемого, шершавого предмета, лежащего на земле, модулированную возвышенной идеей. «Вероятно, это архитектура Вероятно, виновата архитектура». Что может быть ближе к воплощению идеальных геометрических построений на земле, чем архитектура? В пространстве природы, которому радуется любой живой глаз, нет места прямой линии, Платонову телу, кругу и треугольнику. Сам по себе глаз — весьма несовершенный, немного кривой инструмент, и он не хочет вступать с миром в точные отношения. Беря в руки камеру, мы испытываем и радость, и отчаяние, мы пытаемся привязать к фотоаппарату свой глаз, искривить прямое и больше не обращать внимания на проявленные фотографией идеальные законы, тем более что они таинственно и сурово правят миром.
Радость фотографа составляет опыт приключения, телесный угол человеческого зрения. Отчаяние — прикосновение к законам мироздания, которые совсем не фактурны и холодным образом чисты. Современная архитектура, постепенно лишающаяся декоративных элементов, имитирующих природные образования,— весьма интересный объект для фотографирования. Особенно любопытны архитектурно-фотографические выставки, в которых участвуют фотографы с разными творческими позициями, с различными фотоаппаратами и материалами. Все разнообразие, которое мы видим на выставке, сводится к отношениям прямого и четкого механического глаза к реальным вещам, которые неизбежны при строительстве. Знать, что отношения неизбежны,— привилегия искусства.
Ища и находя фактуру реального объекта фотосъемки, мы утверждаем живую, трепетную радость местности, на которую высадилось архитектурное сооружение. Оно уже обросло зелеными насаждениями, оно постепенно становится фоном для жизни людей, которые активно дополняют геометрические структуры движением, своей природной телесностью. Только это и строит художественный образ архитектуры для человека, образ воплощенной в материале геометрии. Владислав Ефимов.
«Создание полноценного художественного образа в архитектурной фотографии невозможно без диалога с готовым, завершенным творческим высказыванием — с самой архитектурой. Это не значит, что роль художника становится не такой самостоятельной. Он строит отношения с архитектурой, направляет художественное увеличительное стекло на те вещи, которые нуждаются в диалоге и развитии. Наш выставочный проект является примером такого диалога, взаимодействия и развития. Свободное, художественное описание реальности, новых интересных архитектурных пространств, является примером полноценного сотрудничества авторов и организаторов выставки».
Владислав Ефимов
«Когда человек ищет новый дом, он, как правило, представляет себе сценарий новой и более счастливой жизни. Поэтому мы поняли, что нужно организовать проект, который помогает взглянуть на привычные вещи и архитектурные формы по‑новому, оглянуться по сторонам и всмотреться в то, что нас окружает. Как сервис мы уделяем много внимания визуальной составляющей современной недвижимости, поэтому запуск фотопроекта для нас — органичное продолжение и развитие нашего подхода. Мы рады поддержать креативные индустрии и современное искусство и не исключаем продолжения проекта в регионах, где в последние годы также появляется много жемчужин современной жилой архитектуры. Помимо фотовыставки, в рамках проекта мы запускаем также и публичную дискуссионную программу, которую считаем очень важным социальным аспектом нашего фотопроекта.
Программа дополняет выставку и помогает жителям взглянуть на город глазами историков, урбанистов и искусствоведов, примерить оптику фотохудожников и уловить красоту в повседневности. Реализация проекта была бы невозможна без сильной партнерской поддержки, мы благодарны галерее PENNLAB Gallery за полное продюсирование проекта и формирование мощного состава участников, коллеги стояли у истоков этого проекта, и их влияние на него очень масштабно. HSE ART GALLERY и Школа Дизайна НИУ ВШЭ стали идеальным пространством для проведения выставки, а журнал ART — надежным партнером для реализации публичной программы. Сотрудничество помогло нам усилить этот социальный проект с академической точки зрения и насытить программу потрясающими спикерами. Ну и главное, воплотить нашу идею в жизнь было бы невозможно без поддержки наших партнеров-девелоперов, которые согласились принять участие в этом творческом эксперименте.»
Евгений Белокуров, коммерческий директор Яндекс Недвижимости
«Галерея современного искусства PENNLAB с гордостью представила выставку «Идеальные формы и живая реальность», посвященную отношениям архитектуры и фотографии в контексте современного искусства. Этот проект стал возможен благодаря инициативе и поддержке нашего партнера — Яндекс Недвижимости, а также участию ведущих девелоперских компаний, чья готовность к диалогу с современным художниками помогла воплотить задумку в жизнь. Галерея PENNLAB выступила автором концепции этой выставки, соединяя свой опыт работы с современными медиумами искусства, такими как фотография, видео и инсталляция, с исследованием архитектурных феноменов. Архитектура, обладая силой сохранять и трансформировать пространство, становится не только материалом для анализа, но и вдохновением для художественных экспериментов. Фотография как один из ключевых языков современного искусства фиксирует реальность и позволяет выявить парадоксальные связи между объективным миром и воображением человека. В рамках выставки представлены работы как молодых художников, так и опытных мастеров, которые предлагают свой взгляд на архитектуру как на объект исследования и художественного воплощения. Мы выражаем искреннюю благодарность Яндекс Недвижимости за доверие и поддержку этого уникального для российского рынка проекта, а также всем девелоперам за их участие. Благодаря совместным усилиям этот проект стал пространством для диалога между искусством, архитектурой и зрителем, открывая новые перспективы и создавая уникальные художественные впечатления».
Николай Дмитриев, Михаил Краснов, PENNLAB
Художник, куратор, фотограф. Руководитель мастерской «Проектная фотография» в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко. Преподаватель Высшей Школы Экономики. Лауреат премии «Инновация» в области современного искусства, дважды лауреат архитектурной премии «Золотое сечение». Работы Владислава Ефимова находятся в собраниях: Государственного Русского Музея (С. Петербург), Центра Помпиду (Париж), Московского музея современного искусства (Москва), Государственного Центра Современного Искусства (Москва), n.b.k. (Берлин), Музея Москвы.
Замечательный фильм Жака Тати Play Time комедийным образом описывает интересную ситуацию архитектурного перелома, случившегося в Париже 60‑х годов. Лирический герой-одиночка ходит по улицам, посещает выставки и офисные здания, наблюдает за жилыми районами. В этом наблюдении очень много недоумения, растерянности обычного человека перед лицом новой архитектуры, в основном состоящей из стекла и алюминиевых панелей. Новая архитектурная «прозрачность» делает старый город невидимым для традиционного представления, этот старый город виден только в отражении. Каждый город проходил такой этап. Вторжение модернистской архитектуры в самое сердце и в душу городского жителя наносит ему травму, ведь все меняется и, под воздействием рыночных отношений, меняется с какой‑то сверхсветовой скоростью.
Читать далее
Я склонен думать, что для радости предназначено большинство архитектурных явлений и событий, которые кажутся нам нейтральными, мимо которых мы проходим, лишь немного ворча на изменения городского ландшафта. Назначить новой архитектурной геометрии привлекательность, приучить людей любоваться ее модернистскими формами — приятная задача. Она связана с агитационными мероприятиями, с картинками, вырабатывающими рефлекс счастья. Можно сказать, что в самом понятии формы уже заложена система сигналов, которые способствуют выработке гормона радости. В искусстве работа с сигнальными системами известна. Юрий Савельевич Злотников доказал нам, что обращение экспериментатора напрямую к мозгу, обращение, не учитывающее работу равнодушного глаза — эффективно, и прав академик Павлов. То есть техническое создание системы радости возможно и даже необходимо.
Цветные яркие точки, свет и цвет действуют в пользу принятия и понимания. Синестетические эксперименты сами по себе увлекательны и ярки, они дают возможность воображению творить. Таким образом, в творчество втянуты все живые существа, имеющие интуицию: птицы, люди, домашние животные и растения. Позитивное облучение цветными лампочками весьма музыкально и ведет к прогрессу, к гармонии в главной мелодии отношений города, пространства и населения.
Родилась 10 апреля 1986 г. в Москве. В 2010 году окончила Московский архитектурный институт по направлению Архитектура (Специалитет). С 2007 года занимаюсь преподавательской деятельность в МАРХИ. В 2017 году поступила на Театроведческий факультет в Гитис, который на данный момент успешно закончила. С 2023 года являюсь студенткой Школы Родченко. Член Союза архитекторов России. Участник международных конференций. Автор статей и тезисов. Работает с фотографией, медиа-артом и смешанными техниками.
Уклонение отвесной линии является одной из важных характеристик геометрической структуры гравитационного поля Земли. Изменения силы тяжести не имеют явной, видимой закономерности, но обусловливают отклонение этих значений от нормального. Так и точка зрения может иметь гравитационные несоответствия. Смена привычных координат формирует аномальный взгляд на высоту, а стерео фотографический эффект является лишь методом, позволяющим расширить пространственные координаты.
Художник, куратор, участник многочисленных групповых и персональных выставок в ведущих галереях и музеях, включая «ГЭС-2», «Е. К. АртБюро», Открытую галерею, галерею «Триумф», ГЦСИ, МАММ и многие другие. Лауреат премии «Инновация» и многократный номинант премии «Кандинского». Преподаёт в Московской школе фотографии и мультимедиа имени А. Родченко и Школе современного искусства «Свободные мастерские».
Рассматривая архитектуру как живой организм, можно провести параллель между устройством жилого комплекса и человеческого сознания. С этой точки зрения мы можем обнаружить специфическое назначение технологических, подсобных и переходных помещений как функцию подсознательного в архитектуре. Вынесенные за рамки видимого, служебные зоны обеспечивают бесперебойное функционирование жилых и общественных пространств. Направляя камеру в зазор между стеной и колонной, мы наблюдаем невидимую эстетику пустого места.
Родилась в 1988 в Ленинграде. Живет и работает в Москве, Санкт-Петербурге и Хельсинки. Лауреат совместного конкурса БВШД и Галереи “Времена Года”, резидент 7 Сезона Открытых студий ЦСИ Винзавод, участница ярмарки Cosmoscow и Биеннале уличного искусства “Атмоссфера”, групповых выставок в ММОМА, Граунд Солянке, Cube.Moscow, ЦТИ Фабрика и др. Летом 2023 года у художницы состояляась персональная выставка в залах ММОМА на Гоголевском 10. Работает с темами личной и коллективной памяти, ностальгией, проблематикой мест памяти и современным восприятием эстетики урбанизма, исследует способы создания и манипулирования изображениями и объектами.
Основой для этой серии работ стала игра с отражениями в окнах домов. Современная застройка предполагает внимательное отношение к остеклению объектов, наличие света, «воздуха» является важным аспектом при поиске жилья. Окна становятся не только «глазами» дома, но и некими порталами, объединяющими общие и приватные зоны, пространства внутреннего двора и внешнего мира улицы. Отражения на стеклах создают необычные преломления, диалог между различными фрагментами жилых пространств. Мне захотелось поиграть в этот визуальный конструктор и при этом попытаться передать уникальную атмосферу каждого комплекса.
Художник и фотограф архитектуры, его работы выставляются в крупнейших музеях России, включая Музей архитектуры, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и «Мультимедиа Арт Музей» в Москве. Он преподаёт в Московской архитектурной школе МАРШ и является соучредителем Института модернизма.
Городская ткань Москвы — это лоскутное одеяло, сложное сочетание порой противоречивых фрагментов, палимпсест архитектурной, экономической и политической истории не только самого мегаполиса, но и окружающего его внешнего мира. Строящиеся в последнее время жилые комплексы, продукт экспоненциального роста населения города, по‑разному взаимодействуют с этой тканью. Где‑то они представляются заплатой, где‑то — иглой, эту заплату пришивающей, а местами просто перелицовывают прежнюю реальность, полностью изменяя привычный облик.
Читать далее
Художница, фотограф. В своей художественной практике использует фотографию и инсталляцию. Работает с долгосрочным проектам, обращаясь к темам памяти, идентичности и социальному пейзажу. Окончила школу современной фотографии «Докдокдок» и «Свободные мастерские» ММОМА. Победительница The World Biennial of Student Photography, Нови Сад, Сербия, финалистка международных конкурсов Kolga Award, Belfast Photo Festival, The Art of Building Photographer of the Year competition. Участница фотографических фестивалей — The International Photography Festival PHOTO IS:RAEL, Первая фабрика Авангарда, The Censored Exhibition, Сopenhagen Photo Festival.
При съемке жилых комплексов я стремилась запечатлеть уникальное взаимодействие архитектурных форм с окружающим пространством, подчеркивая индивидуальность каждого проекта. ЖК «Пригород Лесное» находится в природном ландшафте рядом с лесом и большим количеством свободного пространства вокруг, архитектура здесь гармонирует с природой, создавая уютную атмосферу для жителей. ЖК «ЗИЛАРТ» представляет собой авангардный проект, в котором разнообразные архитектурные формы гармонично перетекают друг в друга, создавая единый художественный объект. ЖК «Тропарево Парк» расположен на границе с большим лесным массивом, который открывается практически с каждой точки комплекса. Это соседство создает атмосферу, где архитектура и природа гармонично сосуществуют, а лесопарковая зона выступает активным участником жизни комплекса.
Художник и куратор, работающий в жанре документальной фотографии, видео и инсталляции. Исследовательские проекты Цайдер часто обращаются к архивам и объединены изучением культурной и визуальной трансформации постсоветского общества. Участник основного проекта V Уральской биеннале современного искусства (2019) и параллельной программы VII Московской международной биеннале современного искусства (2017). Со-куратор выставки «Новый Пейзаж», посвященной современному российскому ландшафту. Финалист Государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2019) и премии «Кандинского» (2015), APERTURE FOUNDATION PHOTOBOOK AWARDS, призер «Серебряной камеры». Живет и работает в Петербурге и Москве.
В мире, где пространство становится все более ценным ресурсом, подземные парковки представляют собой уникальный и зачастую незаметный аспект городской инфраструктуры. Эта серия фотографий приглашает зрителя взглянуть на функциональные пространства современного многоэтажного дома не только как на технические сооружения, но и как на новый тип ландшафта, окружающего современного человека. Паркинги, холлы и лифтовые шахты с их геометрическими формами и игрой света и тени создают особую атмосферу, которая может быть одновременно индустриальной и поэтичной.
Читать далее
Исследование подземных паркингов и технических помещений как нового типа ландшафта предлагает нам переосмыслить наше отношение к архитектуре и городской среде. Мы сталкиваемся с идеей о том, что даже самые утилитарные пространства могут быть источником вдохновения и эстетического удовольствия. Искусственная среда, окружающая нас, используется не только функционально, но и как место для проживания разнообразных чувств и рефлексий.
Паркинги, холлы и лифтовые шахты — это все «новая природа», в которую мы всматриваемся с теми интересом и рефлексией, с какими первобытный человек изучал лес; как человек эпохи романтизма наблюдал за миром с вершины холма, так и житель многоэтажного дома вглядывается в бесконечность подземной парковки.
г. Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., д.1/8с21 подъезд С8
вт-вс: 12:00-20:00, пн: выходной
вход бесплатный
+7 (495) 990-95-95
request@pennlab.gallery
Copyright © 2021 — 2025 Галерея PENNLAB
















































