|catalog| 2024, апрель

Ярмарка современного искусства |catalog| 2024, апрель
Организатор ярмарки —  Ассоциация «Ассоциация галерей» (АГА)

12 — 14 апреля 2024 года
Историческая типография Ивана Сытина на Пятницкой улице, известная также как Первая образцовая типография.

Авторы: Владислав ЕФИМОВ, Мария КОЖАНОВА, Юлия ПАВЛОВА, Оля ПЕГОВА, Ксения ПЛОТНИКОВА, Вика РОС, Полина РУКАВИЧКИНА

Художник, куратор, фотограф. Руководитель мастерской «Проектная фотография» в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко. Преподаватель Высшей Школы Экономики. Лауреат премии «Инновация» в области современного искусства, дважды лауреат архитектурной премии «Золотое сечение». Работы Владислава Ефимова находятся в собраниях: Государственного Русского Музея (С. Петербург), Центра Помпиду (Париж), Московского музея современного искусства (Москва), Государственного Центра Современного Искусства (Москва), n.b.k. (Берлин), Музея Москвы.

Проект «Без крови» вдохновлен идеями Александра Богданова, пионера теорий о крови как объединяющем элементе, и его работами по переливанию крови. Иронично, что Богданов погиб от собственных экспериментов с кровью, напоминая современный спорный проект «Амброзия» Питера Тиля, предполагающий переливание плазмы молодых людей старикам в поисках омоложения, вдохновленный мифом о амброзии – напитке богов. Проект Ефимова исследует отсутствие крови в биологических музеях, рассматривая ее как основу жизни, и предлагает измерить ее невидимые следы в музейных экспонатах для создания «всеобщего банка жизни». 

Визуальный художник, работающий с документальной и арт фотографией, скульптурой и инсталляцией. Родилась в Калининграде в 1986-м году, в настоящее время живёт и работает в Берлине. Работы Марии были показаны на многочисленных выставках, в их числе: FotoFest Houston, Kiyosato Museum of Photographic Arts, Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Seoul Photo Festival, Paraty em Foco Festival, Festival de la Luz, Singapore International Photography Festival, Kaunas Photo, International Festival of Photography Photovisa, Les Boutographies, Tokyo Photographic Art Museum, Hellerau Photography Award, Backlight Photo Festival, Art Museum Brandts13, Galerie Alles Mögliche Berlin, Museo Histórico Buenos Aires, Fotomuseum Winterthur, и многие другие. 

FIGURATIVE

Малые формы, каждая из которых представляет какую-то часть человеческого тела. Серия этих скульптур, является продолжением серии работ «Белое на Белом» (White on White), и посвящены телесности, как видимой и переживаемой части души. Невероятно тактильные, они созданы, чтобы беспрепятственно взаимодействовать с пространством и руками, которые их держат. Характер этого взаимодействия будет оставлять свой тональный рисунок на их гладкой поверхности и тем самым рассказывать об уникальности проживаемой этой оболочкой жизни. Эти малые формы также являются своего рода омамори или амулетами. Слово «омамори» в японском языке является вежливой формой слова «мамори» (守り) — «защита» или «защитник». Их цель соединять и защищать связь человеческого тела и духа. Вы можете оставить их дома, носить в кармане или взять с собой в путешествие.

Междисциплинарная художница. Работает с фотографией, скульптурой, видео и инсталляциями. Особое место в ее практике занимает создание художественных авторских книг. Экземпляры книг находятся в частных и музейных коллекциях (например, музей «Гараж») в России и за ее пределами. Юлия родилась в республике Татарстан в 1985 году. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. За последние три годы ограниченным тиражом Юлия выпустила четыре книги художника (artist book) «О лесе, скорби и ловушках», «Шурале», «Грибы» и «Выше ноги от земли». Книги в разное время были представлены на международных фестивалях, например, в 2023 году фестиваль визуальных искусств в Португалии «Encontros Da Imaginem».

Проект состоит из фотографий, коллажей, скульптурной группы и видео-арта. Основная идея строится вокруг поиска путей духовного спасения во время турбулентных и сложных времен. Для поиска спасения автор обращается к своей земной (животной) сути — материнству и духовной (искусству). В качестве визуальной и реферальной формы — к театру абсурда. 

Художница, фотограф. В своей художественной практике использует фотографию и инсталляцию. Работает с долгосрочным проектам, обращаясь к темам памяти, идентичности и социальному пейзажу. Окончила школу современной фотографии «Докдокдок» и «Свободные мастерские» ММОМА. Победительница The World Biennial of Student Photography, Нови Сад, Сербия, финалистка международных конкурсов Kolga Award, Belfast Photo Festival, The Art of Building Photographer of the Year competition. Стипендиатка грантовой программы Дома культуры «ГЭС-2», поддержки российских художников (2023-2024). Участница фотографических фестивалей — The International Photography Festival PHOTO IS:RAEL, Первая фабрика Авангарда, The Censored Exhibition, Сopenhagen

Фотограф, преподаватель, куратор направления «Фотография» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, автор и ведущая образовательных программ по фотографии для подростков в Доме культуры «ГЭС-2» и ММОМА. Работает с фотографией и видео, для Ксении важно взаимодействие преподавательской и художественной практики, через оба вида деятельности ищет ответ на вопрос, в чём заключаются суть, особенности и свойства фотографического изображения. В своих работах обращается к наблюдению за повседневностью, едва заметными изменениями и «промежуточными» процессами. Ксению интересует история фотографии и современная фотография, продолжающая историю медиума, а не дистанцирующаяся от нее. В фокусе исследований в настоящее время свидетельская фотография, проявляющая связи мира, фотография, как действие и выбор, фотография как жест, но мягкий, тихий жест.

Проект «Мелодия» – серия фотографий о ландшафте, его красоте, сложности и символичности. Фотографии сняты в Дагестане летом 2023 года. Первое, что было замечено — это безграничная красота природы, наполненность и гармоничность пейзажа: рамка кадра повсюду выхватывала едва уловимую мелодичность всех составных частей. Монументальный пейзаж был как на ладони, захватывал и приглашал к исследованию.

Родилась в Калининграде в 1997 году, живет и работает в Москве.  Кроссмедиальный художник. Студентка Школы Родченко, выпускница программы «Фотооснова», лаборатории печатных практик для художников Центра художественного производства «Своды». Автор осмысляет окружающий мир в социальных и экзистенциальных темах, а фиксирует его — через метафоры и символы. Работает с ручной печатью, в частности альтернативными фотопроцессами и оптической печатью, также с видео, инсталляцией, затрагивает темы отношения человека и среды, социальной антропологии, экзистенциальные вопросы. Ее работы были представлены: Красноярская музейная биеннале, Ярмарка молодого современного искусства BLAZAR, ЦТИ Фабрика, Граунд Солянка, Выставочное пространство МАММ и т.д.

Площадь Мира

Полина Рукавичкина

Родилась в 1995, Минске, Беларуссия. Художница и фотограф, исследует темы уязвимости, коллективной травмы, взросления и формирования идентичности. Автор фотографических проектов Melting Armour (2022 — 2024) и Luty (2022 — 2024). Участница грантовой программы Музея современного искусства «Гараж» (2023), резидентка Мастерских музея «Гараж» (2023), номинантка международной премии Leica Oscar Barnack Award (2022). Окончила Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко (2021). Живет и работает в Москве.

Luty