|catalog| 2025, ноябрь

Ярмарка современного искусства |catalog| 2025, ноябрь
Организатор ярмарки —  Ассоциация «Ассоциация галерей»

27- 30 ноября 2025 года
ЖК Золотой, Софийская набережная, 10.

Авторы: Алексей ШУЛЬГИН, Ольга ПЕГОВА, Владислав ЕФИМОВ, Alberto Sinigaglia, Фёдор ТОЩЕВ, Анастасия ЛИТВИНОВА, Вера ЛАПОНКИНА, Лена АНОСОВА, Игорь ЕЛУКОВ

Алексей Шульгин — российский художник, родился в 1963 г. в Москве. В 1986 году окончил Московский государственный институт стали и сплавов. С 1982 начал заниматься творческой фотографией. Работая фотографом в проектном институте «Гипронефтеспецмонтаж», перебирая производственный архив 1950-60-х годов, отобрал и подготовил проект — «Чужие фотографии» (1987). Фотографии из проекта «Чужие фотографии» многократно выставлялись и публиковались. В 1987 году основал группу «Непосредственная фотография». В 1994 году создал электронную фотогалерею «Hot Pictures» в Интернете. В 1995 году основал «Moscow WWWArt Centre». В 1997 году изобрел «Form Art». С 1994 года преподавал в Лаборатории современного фотоискусства в проекте «Объединенные Художественные Мастерские». В 1997 году запустил веб-сайт «Easylife.org». В 1998 году основал киберпанк-рок-группу «386 DX»[3]. В 1999 году — вебмастер FUFME, Inc. С 2003 года работает над «Runme.org», открытой базой данных «software art». С 2004 года стал совладельцем галереи «Электробутик»[4]. Участник множества персональных и групповых выставок, фестивалей и конференций по современному и медиа искусству в России и за рубежом. С группой «386 DX»[5] дал более ста концертов во многих уголках мира. С 2007 года преподаёт медиа-арт в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко.

Работы автора

Художница, фотограф. В своей художественной практике использует фотографию и инсталляцию. Работает с темами культурной и исторической памяти и современным российским социальным ландшафтом. Окончила школу современной фотографии «Докдокдок» и «Свободные мастерские» ММОМА. Победительница The World Biennial of Student Photography, Нови Сад, Сербия, финалистка международных конкурсов Kolga Award, Belfast Photo Festival, The Art of Building Photographer of the Year competition. Стипендиатка грантовой программы Дома культуры «ГЭС-2», поддержки российских художников (2023-2024). Участница фотографических фестивалей — The International Photography Festival PHOTO IS:RAEL, Первая фабрика Авангарда, The Censored Exhibition, Сopenhagen

«Кунштюк» (нем. Kunststück — ловкий прием, фокус, проделка, обман) обнажает подмену понятий и искажение реальности в городском пространстве. Выставка, включающая работы, созданные с 2018 года по весну 2025 года в различных городах России, представляет собой как типологию архитектурных подмен, так и возможность рассматривать их в контексте культуры постправды.

Художник, куратор, фотограф. Руководитель мастерской «Проектная фотография» в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко. Преподаватель Высшей Школы Экономики. Лауреат премии «Инновация» в области современного искусства, дважды лауреат архитектурной премии «Золотое сечение». Работы Владислава Ефимова находятся в собраниях: Государственного Русского Музея (С. Петербург), Центра Помпиду (Париж), Московского музея современного искусства (Москва), Государственного Центра Современного Искусства (Москва), n.b.k. (Берлин), Музея Москвы.

Без названия

Альберто Синигалья, родился в 1984, Италия, имеет степень в области архитектурных наук Университета IUAV в Венеции и учился в School of Visual Arts в Нью-Йорке. Он является профессором ISIA Urbino (Istituto Superiore per le Industrie Artistiche), где преподает в магистерской программе и возглавляет кафедру. Он играет ведущую роль в нескольких совместных проектах с участием ISIA и таких известных институций, как Министерство культуры Италии (ICCD) и Polycopies — одна из ведущих мировых ярмарок фотокниг, проходящая в рамках Paris Photo. С 2015 по 2025 год Синигалья был одним из основателей и редактором журнала Genda, исследующего пересечения западной и китайской визуальной культуры. Журнал демонстрировал работы наиболее выдающихся начинающих и признанных фотографов обоих полушарий. Его художественная практика исследует иконографию, укорененную в коллективной памяти, и изучает взаимосвязь между технологией и образами, бросая вызов восприятию визуального сознания. В 2015 году он получил премию Giovani Artisti Bevilacqua La Masa, а также Premio Fabbri и Premio Combat в 2017 году. Его работы выставлялись и публиковались по всему миру и входят в различные государственные и частные коллекции. Синигалья опубликовал две монографии: «Big Sky Hunting» (2014) и «Cables» (2022). Он живет и работает между Виченцей и Москвой.

Федор Тощев живет и работает в Москве. В 2013 закончил Saint Martins College, Masters of Arts in Photography. На протяжение последних 12 лет занимается исследованием культурного и исторического контекста региона Верхнего Поволжья. В своих работах обращается к понятиям места, памяти и ландшафта. Его методы включают документацию интерьеров, сайт-специфичные интервенции и полевые аудио записи.
Выставки его проектов проходили в России и Великобритании, работы находятся в собрании МОММА и частных коллекциях.

Скульптуры

География серии охватывает территории Верхнего Поволжья, подвергшиеся затоплению при создании Рыбинского водохранилища в начале 1940-х гг. В результате реализации инженерных работ по созданию Рыбинского гидроузла было затоплено 4580 км2 земель, более 500 населенных пунктов переселено, образовалась новая береговая линия. Большое число населенных пунктов, было затоплено либо оказалось в зоне подтопления или временного затопления водохранилища. За 80 лет существования Рыбинского «моря» его береговая линия смещалась и в некоторых местах ушла вглубь суши на расстояние до 100 метров.

Игорь Елуков (р. 1991) — художник, работающий с фотографией, кинорежиссер. Родился и вырос в деревне на реке Пеза, на севере Архангельской области (Россия). В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.С 2006 по 2012 гг. Игорь изучал живопись и графику в художественном училище. Фотографией начал заниматься в 2012 г. С 2012 по 2016 гг. работал над фотоисторией и фильмом «SEVERE», документируя жизнь Крайнего Севера России. С 2016 г. Игорь переключил свое внимание на постановочную фотографию. Его метод близок к доцифровому кинематографу, в котором используются съемки реальных объектов и локаций, крупномасштабные макеты и объекты интегрированные в естественную среду, пиротехнические эффекты, световые инсталляции и оптические иллюзии, работа с животными.

Вдохновением для названия проекта послужила «Аугсбургская книга чудес», немецкая иллюстрированная рукопись XVI века, описывающая сверхъестественные явления со времён Всемирного потопа до позднего Средневековья. Аугсбургская рукопись стала идеальной метафорой для попытки человека найти гармонию с неподвластными ему силами. «Книга Чудес» развивает этот образ, смешивая документацию и вымысел, культивируя мистическое и возвышенное, заставляет задуматься об акте творения и непредсказуемости конца.

В своей художественной практике работает с темами личной и коллективной памяти, феноменом ностальгии и мест памяти, исследует современное восприятие урбанистической эстетики. Ее внимание часто сосредоточено на руинированных пространствах и объектах, несущих следы времени. Художницу интересуют стратегии создания и манипуляции изображениями и предметами, отсюда применение приемов имитации и фальсификации. Использует живопись, инсталляцию, видео, объекты, а также цифровую и аналоговую печать.

Отражения

Основой для этой серии работ стала игра с отражениями в окнах домов. Современная застройка предполагает внимательное отношение к остеклению объектов, наличие света, «воздуха» является важным аспектом при поиске жилья. Окна становятся не только «глазами» дома, но и некими порталами, объединяющими общие и приватные зоны, пространства внутреннего двора и внешнего мира улицы. Отражения на стеклах создают необычные преломления, диалог между различными фрагментами жилых пространств. Мне захотелось поиграть в этот визуальный конструктор и при этом попытаться передать уникальную атмосферу каждого комплекса.

Вера Лапонкина — художница, работает с документальной и арт-фотографией. Важная часть ее профессиональной деятельности посвящена долгосрочным фотопроектам, которые сосредоточены вокруг исследований постсоветской России, включая ландшафт, историю и архитектуру переходного периода. С 2020 года ее практика сосредоточена на работе с аналоговыми техниками печати фотографии. Окончила Московскую Школу Фотографии и Мультимедиа им. Родченко в 2013 году. Живет и работает в Москве. Призёр (второе место совместно с Аллой Афониной) по итогам международного портфолио ревю PhotoVisa 2015. Лауреат конкурса «Молодые фотографы России-2016» (совместно с Аллой Афониной). Работы публиковались в различных печатных и интернет-изданиях, таких как Calvert, The Exposed, Der Grief, ItsNiceThat, Colta, Bleek magazine и других. Выставки с проектами и фотокнигами Веры походили в Германии, Австрии, России, Италии и других странах.

Конструктор памяти

Конструктор памяти — проект, в котором сочетаются аналоговая печать семейных архивных фото и техники фотограммы. Вдохновляясь идеей Барта о фотографии как эманации прошлого, я использую снимки, сделанные дедом в 1950-х в Подольске и найденные в 2021 году. На них я узнала только самых близких, остальные остались неизвестными. Проект — размышление о том, как фотографии создают пространство между личной и коллективной памятью, позволяя пересобирать воспоминания и находить им новые смыслы. комплекса.

Структуры

Процесс, который взят за основу, для получения отпечатков, представленных в  проекте – классическая цветная печать (RA4, C-print) в тёмной комнате фотолаборатории. Фотографии для проекта сняты на телефон и отпечатаны с помощью фотоувеличителя, где вместо пленочного негатива используется цифровой негатив и экран смартфона вместо лампы фотоувеличителя, матрица которого становятся видна при увеличении размера отпечатка. Структура фотографического изображения, полученного цифровым способом, состоит из пикселей, матрица телефона напоминает сетку, в которую вписывается изображение. Структура — это фундаментальный аспект понимания и описания многих аспектов нашего мира, от макроскопических до микроскопических. Городская среда мегаполиса во многом структурирована и организована с помощью границ, заборов и решеток. В своем проекте мне интересно проследить, как соединяются аналоговые и цифровые технологии, как цифровая сетка может стать основой для построения изображения окружающего мира, как городской ландшафт и со своими границами формирует наше восприятие современной Москвы и общества в последние годы. Проект реализован в мастерских центра художественного производства «Своды».

Художница, куратор, преподавательница, фотограф.
Стипендиат музея «Гараж», фонда Аарона Сискинда, призер World Press Photo и обладатель ряда других международных наград. Выставки с проектами Елены были показаны во многих странах мирах, изображения — опубликованы в ряде изданий, таких как National Geographic, Stern, Marie Claire, Guardian, New Yorker, Whashington Post и др. В 2021 Аносова заняла позицию мастера основной программы школы им. Родченко и стала сооснователем и куратором арт-резиденции современного искусства на Байкале — «Дело о клубнике».

Атлас первого снега

Развивая проект «Атлас первого снега» с 2015 года — когда в руках художницы впервые оказался архив семейных фотографий, — Елена Аносова последовательно собирает и фиксирует историю своих родственников: потомков эвенков, тунгусов, хамниган, русских колонистов и советских геологов, живущих в условиях изоляции в бассейне Нижней Тунгуски. Труднодоступность и экстремальные температурные условия поддерживали изоляцию этого сообщества около 300 лет и привели к формированию уникального микромира — со своими бытовыми ритуалами, отношением к живой и не живой природе. Вплоть до начала 2010-х годов, когда не было доступа к спутниковым снимкам, мобильной связи и стабильным электросетям, следы глобальных изменений климата и локальной промышленной экспансии обнаруживали себя лишь в событиях, нарушающих привычный уклад жизни: усилении ветров и пожаров, изменении солености речной воды или исчезновении промысловых рыб — и потому приобретали мифологическое измерение. Так, в местный фольклор вошло не только падение Тунгусского метеорита в 1908 году, но и заселение Крайнего Севера баргузинским соболем в 1950 – 1960-х годах, а также начало строительства Ангарского каскада ГЭС, продолжающееся до настоящего времени.

Манок

Серия натюрмортов «Манок» проникновенно балансирует на грани между соблазнительной визуальностью и тревожной сложностью материального мира. Формально оба изображения построены на принципах классической композиции: текучие линии, изысканность стекла, элегантная расстановка объектов создают едва ли не архаическую красоту, ссылающуюся на живописные традиции европейского модерна.