|catalog| 2024, декабрь
Ярмарка современного искусства |catalog| 2024, декабрь
Организатор ярмарки — Ассоциация «Ассоциация галерей»
05 — 08 декабря 2024 года
Историческая типография Ивана Сытина на Пятницкой улице, известная также как Первая образцовая типография.

Авторы: Константин АДЖЕР, Игорь ЕЛУКОВ, Катя КОСОВА, Глеб КОСОРУКОВ, Кристина СЫРЧИКОВА, Анастасия ЦАЙДЕР
Константин Аджер — российский художник и дизайнер, отличающийся уникальным стилем и глубоким творческим подходом, работает в жанрах медиа-арта, перформанса, концептуальной графики и живописи. Его талант и креативность нашли отражение в участии в различных арт-группах, таких как «Запасной выход» и ESCAPE, что подтверждает его значимость на современном арт-рынке. В 1989 году он с отличием окончил Музыкальное училище имени Гнесиных, а затем в течение пяти лет обучался дирижированию и игре на духовых инструментах в Московском институте культуры.
Читать далее
Нью-Йорк
Художник, работающий с фотографией, кинорежиссер. Родился и вырос в деревне на реке Пеза, на севере Архангельской области (Россия). В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.С 2006 по 2012 гг. Игорь изучал живопись и графику в художественном училище. Фотографией начал заниматься в 2012 г. С 2012 по 2016 гг. работал над фотоисторией и фильмом «SEVERE», документируя жизнь Крайнего Севера России.
Читать далее
Художник, работающий с фотографией, кинорежиссер. Родился и вырос в деревне на реке Пеза, на севере Архангельской области (Россия). В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.С 2006 по 2012 гг. Игорь изучал живопись и графику в художественном училище. Фотографией начал заниматься в 2012 г. С 2012 по 2016 гг. работал над фотоисторией и фильмом «SEVERE», документируя жизнь Крайнего Севера России. С 2016 г. Игорь переключил свое внимание на постановочную фотографию. Его метод близок к доцифровому кинематографу, в котором используются съемки реальных объектов и локаций, крупномасштабные макеты и объекты интегрированные в естественную среду, пиротехнические эффекты, световые инсталляции и оптические иллюзии, работа с животными.
Вдохновением для названия проекта послужила «Аугсбургская книга чудес», немецкая иллюстрированная рукопись XVI века, описывающая сверхъестественные явления со времён Всемирного потопа до позднего Средневековья. Аугсбургская рукопись стала идеальной метафорой для попытки человека найти гармонию с неподвластными ему силами. «Книга Чудес» развивает этот образ, смешивая документацию и вымысел, культивируя мистическое и возвышенное, заставляет задуматься об акте творения и непредсказуемости конца.
-
Радуга
от 80 000 ₽
Катя Косова — художница, родившаяся в 1996 году в Москве. Окончила механико-математический факультет МГУ имени М. В. Ломоносова (2020) и «Свободные мастерские» ММОМА (2024) и Санкт-Петербургскую Академию Художеств имени Ильи Репина (2025). Студентка Института современного искусства Иосифа Бакштейна. Принимала участие в проектах ГЭС-2, Балтийского филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина, Творческого индустриального кластера «Октава» и др. Участница Олимпийских игр в Пекине (2022, сноуборд, биг эйр), 9-кратная чемпионка России по сноуборду. Мультимедиа художница, в своей практике исследует предметно- пространственные отношения и их влияние на окружающую среду.
Серия «Трансформация видов» посвящена избавлению от стигматизации животных через умиление ими. Человек давно приручил различные виды животных, но до сих продолжает бояться их. Наделяя животное предметом, не свойственным ему, автор наблюдает за изменением отношений между видом и пространством, провоцируя зрителя на эмоцию, отличную от той, которую он испытывает при виде того же агента в традиционном обличии. Главной целью проекта является гармонизация отношений между человеком и животными.
-
Леда
430 000 ₽ -
Оля и Блестка
200 000 ₽
Глеб Косоруков — художник, родившийся в Снежинске, закрытом научно-исследовательском центре на Урале. После окончания школы он поступил в Московский инженерно-физический институт (сейчас — Национальный исследовательский ядерный университет), где изучал экспериментальные методы ядерной физики. В 90-х годах Косоруков переключился на карьеру фотожурналиста, сотрудничая с такими изданиями, как New York Times, Guardian, National Geographic, Time и Newsweek. К концу 90- х его основное внимание стало сосредоточено на искусстве и модной фотографии. С 2000 года он жил между Парижем и Москвой, занимаясь художественными проектами и создавая фэшн-редакции для журналов, таких как Vogue, ELLE и GQ. Кроме того, Косоруков работал с рекламными и корпоративными клиентами, а также снимал фотоистории и портреты для таких изданий, как Le Monde и Figaro. Его художественные проекты, включая Ново-Новосибирск и Полюс, были представлены на соло-выставках в Государственном Русском музее, Музее архитектуры, Большом Maneже и Chapelle Salpetrière в Париже. Персональные выставки инсталляции “100 стахановцев” прошли на фестивале Images Singulieres в Сете (Франция), в арт-центре ТКАЧИ в Санкт-Петербурге, на Индустриальном биеннале в Екатеринбурге и на фестивале Гогольфест в Киеве — все в 2010 году. В том же году он стал номинантом и финалистом Премии Кандинского с проектами “100 стахановцев” и “Процессия”.
Глеб Косоруков — художник, родившийся в Снежинске, закрытом научно-исследовательском центре на Урале. После окончания школы он поступил в Московский инженерно-физический институт (сейчас — Национальный исследовательский ядерный университет), где изучал экспериментальные методы ядерной физики.
Читать далее
Полюс
Проект ПОЛЮС был создан как ответ на кризис самоидентификации в России и постсоветском пространстве в конце 90-х — начале 2000-х. До перестройки СССР был одним из полюсов биполярной системы, с ясными моральными и социальными принципами. Однако в постперестроечные 90-е граждане столкнулись с дезориентацией: новые границы разделили людей, а богатство оказалось в руках немногих, тем самым осветив бездну безвыходности. Проект ПОЛЮС обозначает потерю самоидентификации; без неё невозможно строить будущее, и можно остаться в безвременьи. Формально, это игра художника с визуальным кодом, создающая иллюзию идентичности, отличающей Россию от других стран. Проект представляет собой нечто среднее между книгой и набором плакатов, которые могли бы стать инструментом пропаганды.
Название ПОЛЮС отсылает к временам, когда СССР был одним из полюсов мира, и к контрасту между севером и югом. Работа включает серии изображений, затрагивающих темы, такие как мужественность и женственность, знание как силу и суровая природа как Родина. В черно-белых фотографиях отсутствуют временные признаки, присутствует амбивалентность. Все подписи переведены на китайский язык, что отражает поиск баланса между востоком и запада, и подтверждает пророческий характер игры художника.
Проект ПОЛЮС был создан как ответ на кризис самоидентификации в России и постсоветском пространстве в конце 90-х — начале 2000-х. До перестройки СССР был одним из полюсов биполярной системы, с ясными моральными и социальными принципами. Однако в постперестроечные 90-е граждане столкнулись с дезориентацией: новые границы разделили людей, а богатство оказалось в руках немногих, тем самым осветив бездну безвыходности.
Читать далее
Название ПОЛЮС отсылает к временам, когда СССР был одним из полюсов мира, и к контрасту между севером и югом. Работа включает серии изображений, затрагивающих темы, такие как мужественность и женственность, знание как силу и суровая природа как Родина. В черно-белых фотографиях отсутствуют временные признаки, присутствует амбивалентность. Все подписи переведены на китайский язык, что отражает поиск баланса между востоком и запада, и подтверждает пророческий характер игры художника.
-
V-10
750 000 ₽
Герои труда
Проект «Герои Труда» задуман как памятник уходящей эпохе, когда пролетариат был движущей силой истории. Пролетарская революция 1917 года привела к созданию первого советского государства, которое стало ядром социалистического лагеря, противостоявшего капитализму. Это противостояние способствовало улучшению условий труда и социальной справедливости, позволяя рабочим стать героями. К концу 20 века капитализм изменился благодаря контейнерным перевозкам, что привело к перемещению производств из развитых стран в беднейшие, где труд стал дешевле. Это изменило отношения между работодателями и работниками, приведя к деградации пролетариата и появлению нового класса — Прекариата, который не способен на самоорганизацию. В конце 19-го — начале 20-го века положение коренного населения США ухудшилось; индейцев начали переселять в резервации, лишая их идентичности. Фотограф Эдвард Шерифф Кертис 20 лет работал над документированием этой исчезающей идентичности, создав визуальную энциклопедию. В 2009 году я посетил шахту «Стаханов» в Донецком регионе, некогда гордость рабочего класса, теперь пришедшую в упадок. Шахтеры сохранили свою идентичность и гордость за профессию, несмотря на ухудшение условий труда. Я поставил импровизированную студию и снял около 100 портретов шахтеров, фиксируя их самоидентификацию. Проект был представлен в виде мультимедийной инсталляции в Петербурге и Екатеринбурге, а затем в Генке (Бельгия) на площади 4000 м². У каждого портрета и флага был свой источник света, создавая эффект взаимодействия зрителя с работами.
Проект «Герои Труда» задуман как памятник уходящей эпохе, когда пролетариат был движущей силой истории. Пролетарская революция 1917 года привела к созданию первого советского государства, которое стало ядром социалистического лагеря, противостоявшего капитализму. Это противостояние способствовало улучшению условий труда и социальной справедливости, позволяя рабочим стать героями.
Читать далее
-
#79
690 000 ₽
Акробат
Серия работ “Акробат” это аллегорическая иллюстрация трудности ( а иногда невозможности ) взаимопонимания между представителями разных народов, культур, рас, регионов. Это проявляется как в повседневной жизни так и в геополитике. Образ человека балансирующего стальной шар на голове символизирует обманчивую стабильность, шар может в любую минуту сорваться вниз и удерживать его на голове требует от атлета больших усилий и опыта. Вопросительный знак — немой вопрос о том, удастся ли сохранить равновесие , в каждой из работ набран разным шрифтом. Знак тот же самый, но характер вопроса как будто меняется, в зависимости от выбранного шрифта, Так же точно нельзя рассчитывать что один и тот же текст в разных религиях, культурах и общностях будет понят одинаково.
-
Myanmar
750 000 ₽
Кристина Сырчикова (1992, Россия) — художник, куратор, работающий с фотографией. Руководитель «Школы проектной фотографии». Член Союза фотохудожников России. Дважды лауреат конкурса «Молодые фотографы России». Многократный золотой медалист Молодёжных Дельфийских игр России. Была отмечена такими конкурсами, как The Month of Photography Festival (Словакия), Marilyn Sta fford FotoReportage Award 2018 (Великобритания), Kolga Tbilisi Photo Award (Грузия), New Talents (Сербия).
Читать далее
Кристина Сырчикова (1992, Россия) — художник, куратор, работающий с фотографией. Руководитель «Школы проектной фотографии». Член Союза фотохудожников России. Дважды лауреат конкурса «Молодые фотографы России». Многократный золотой медалист Молодёжных Дельфийских игр России. Была отмечена такими конкурсами, как The Month of Photography Festival (Словакия), Marilyn Sta fford FotoReportage Award 2018 (Великобритания), Kolga Tbilisi Photo Award (Грузия), New Talents (Сербия). Работы Кристины хранятся в Музее современного искусства Garage (Москва), Tate (Великобритания), Beinecke Rare Book & Manuscript Library (США), Photo Elysée (Швейцария), Hasselblad Foundation (Швеция), Phoenix Art Museum (США) и Maison Européenne de la Photographie (Франция). В своих работах затрагивает темы повседневности и персональных нарративов жителей постсоветского пространства. Живёт и работает в Самаре.
Разговор о «памяти» и «забвении» в связи с разными фотографическими практиками давно стал привычен, однако соотношение фотографии и памяти не самоочевидно и каждый раз требует пояснения. Часто обращение к семейному архиву подразумевает прежде всего интерес к изображенному и тем историям, которые существуют вокруг, превращая фотографии в рассказы. В тени историй остаются их носители — хрупкая материя бумаги, пленки, стекла и тонкого эмульсионного слоя, стирающегося со временем.
Художник и куратор, работающий в жанре документальной фотографии, видео и инсталляции. Исследовательские проекты Цайдер объединены изучением культурной и визуальной трансформации постсоветского общества. Участник основного проекта V Уральской биеннале современного искусства (2019), со-куратор выставки «Новый Пейзаж», посвященной современному российскому ландшафту. Финалист премии в области современного искусства «Инновация» (2019), премии «Кандинского» (2015), Aperture Foundation Photobook Awards. В 2021 году в издательстве «Орбита» вышла книга Анастасии Цайдер «Arcadia. Общие сады».
Серия документирует изменения, происходящие с олимпийскими объектами в долгосрочной перспективе на примере зданий, построенных для летних Олимпийских игр 1980 года в Москве. Олимпийское строительство стало последним масштабным проектом Советского Союза. Московские Олимпийские игры во многом имели символическое значение, они должны были доказать капиталистическому миру превосходство социалистического строя и коммунистических идей.
Читать далее
Серия документирует изменения, происходящие с олимпийскими объектами в долгосрочной перспективе на примере зданий, построенных для летних Олимпийских игр 1980 года в Москве. Олимпийское строительство стало последним масштабным проектом Советского Союза. Московские Олимпийские игры во многом имели символическое значение, они должны были доказать капиталистическому миру превосходство социалистического строя и коммунистических идей. Объекты, построенные для Олимпиады, должны были свидетельствовать о процветании и могуществе государства. Большинство зданий было спроектировано 1975-1978 годах, еще отмеченных оптимизмом и надеждами на светлое будущее. Новое время и новые экономические реалии приспособили эти здания под свои нужды, а часть объектов пришла в упадок. Многие объекты так и не вписались в городскую среду, и будучи построенными как архитектурные пришельцы из будущего, теперь выглядят пришельцами из прошлого, неся на себе бремя надежд.
-
Без названия II
от 45 000 ₽ -
Без названия I
от 45 000 ₽

г. Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., д.1/8с21 подъезд С8
вт-вс: 12:00-20:00, пн: выходной
вход бесплатный
+7 (495) 990-95-95
request@pennlab.gallery
Copyright © 2021 — 2025 Галерея PENNLAB