|catalog| 2023, декабрь
Ярмарка современного искусства |catalog| 2023, декабрь
Организатор ярмарки — Ассоциация «Ассоциация галерей» (АГА)
15 — 17 декабря 2023 года
Историческая типография Ивана Сытина на Пятницкой улице, известная также как Первая образцовая типография.
Авторы: Петр АНТОНОВ, Игорь ЕЛУКОВ, Владислав ЕФИМОВ, Анастасия ЦАЙДЕР, Лара ФЕДОТОВА, BAILUN
Художник, преподаватель, куратор. В своих работах Пётр Антонов с помощью фотографии исследует видимые проявления истории и культуры, а также возможности самой фотографии, как художественного метода. Работы Петра Антонова выставлялись в России и за рубежом. Петр Антонов был номинирован на премии Prix Pictet (2010), Paul Huf (2012) и PDN30 (2012), вошел в шорт-лист Sony World Photography Award (2016), International Photography Grant (2020). С 2014 по 2017 год Петр Антонов преподавал документальную фотографию в Британской высшей школе дизайна в Москве. Он также участвовал в образовательных программах Московского музея современного искусства. В 2018 году выступил со-куратором выставки современной российской пейзажной фотографии «Новый пейзаж», получившей номинации на художественные премии «Инновация» и «Курёхин».
Проект рассматривает руину церкви в современном российском пейзаже. Руина церкви выступает, с одной стороны, как отсылающий к живописной традиции эстетический образ, с другой — как свидетельство и метафора российской истории ХХ века. Как живописный образ руина так или иначе указывает на то, что всё мирское — временно и преходяще, что любая империя от своего расцвета неминуемо движется к гибели. Руина церкви в русском пейзаже становится символом утраченного золотого века, «русской античности» — эпохи, отделенной от нас интервалом в сто лет, но как будто бы не связанной с настоящим.
Игорь Елуков (р. 1991) — художник, работающий с фотографией, кинорежиссер. Родился и вырос в деревне на реке Пеза, на севере Архангельской области (Россия). В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.С 2006 по 2012 гг. Игорь изучал живопись и графику в художественном училище. Фотографией начал заниматься в 2012 г. С 2012 по 2016 гг. работал над фотоисторией и фильмом «SEVERE», документируя жизнь Крайнего Севера России. С 2016 г. Игорь переключил свое внимание на постановочную фотографию. Его метод близок к доцифровому кинематографу, в котором используются съемки реальных объектов и локаций, крупномасштабные макеты и объекты интегрированные в естественную среду, пиротехнические эффекты, световые инсталляции и оптические иллюзии, работа с животными.
Вдохновением для названия проекта послужила «Аугсбургская книга чудес», немецкая иллюстрированная рукопись XVI века, описывающая сверхъестественные явления со времён Всемирного потопа до позднего Средневековья. Аугсбургская рукопись стала идеальной метафорой для попытки человека найти гармонию с неподвластными ему силами. «Книга Чудес» развивает этот образ, смешивая документацию и вымысел, культивируя мистическое и возвышенное, заставляет задуматься об акте творения и непредсказуемости конца.
Художник, куратор, фотограф. Руководитель мастерской «Проектная фотография» в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко. Преподаватель Высшей Школы Экономики. Лауреат премии «Инновация» в области современного искусства, дважды лауреат архитектурной премии «Золотое сечение». Работы Владислава Ефимова находятся в собраниях: Государственного Русского Музея (С. Петербург), Центра Помпиду (Париж), Московского музея современного искусства (Москва), Государственного Центра Современного Искусства (Москва), n.b.k. (Берлин), Музея Москвы.
Каждый задумывается о своем жизненном пути, размышляет о прошлом. Прошлое с возрастом становится каким-то туманным, связи между достижениями и ведущими к ним дорожкам не очевидными. Четкое понимание деталей собственного развития, этакий детерминистский подход к творческой биографии кажется уже лишним. Механизм, основанный на вере в прогресс, работает лишь в ситуации бодрости, молодости, настроенности на успех.
-
Мини муляжи
50 000 ₽
Художник, исследователь, работает с разными медиа: от обращения к альтернативным техникам ручной̆ фотопечати до поисков авторских техник и работе с нейросетями. Изучала художественные стратегии в ИПСИ, фотографию, видео, звук в Школе Родченко. Участвовала в международных программах: резиденция POLYPHONIZE Кипр, резиденция совместно с Университетом Голдсмитс, публикаций в журнале экспериментальной фотографии Университета Гейдельберга, Факультета выходного дня МСИ «Гараж» (М.Рослер, А.Жиляев). Победительница всероссийского конкурса «Взлет», номинант 5-й и 1-й Московской Артпремии, участница XV Красноярской Биеннале Современного искусства, параллельной программы VI Московской Биеннале Современного искусства, Всероссийского междисциплинарного проекта «Искусство в экспедиции: Исследователь и художник», Фотомесяца в Белграде, выставки «Интервенции. Действуй по правилам и без» в Главном штабе Эрмитажа в Санкт-Петербурге, резидент «Друзья Сводов» v-a-c.
Автор нескольких книг художника, экземпляры хранятся в собрании МАММ, Гаража, Медиацентр Зарядья. Макет книги «Новая семиотика реки М» вошел в шорт-лист победителей DUMMY PHOTOBOOK AWARD (2021, Винзавод). Лара исследует точки соприкосновения и новое восприятие стремительно изменяющегося ландшафта вокруг человека. Многолетние проекты (Retina, Соленая Луна кудряво трубит в рукавах, Sublime landscapes/Гибридные ландшафты) основаны на практике взаимодействия с пограничными природными пространствами. Ввела в фотографический лексикон слово «лунограмма».
Лара соединяет работу в студии с материальными воплощениями символов четырех стихий (огня, воды, воздуха и земли) и виртуальное сотрудничество с нейросетью, выполняющей заказ художницы по генерации изображений. Художница интегрирует в классические фотограммы цифровые изображения, полученные по запросу «sublime landscape, primary nature [возвышенный пейзаж, первозданная природа]».
Художник и куратор, работающий в жанре документальной фотографии, видео и инсталляции. Исследовательские проекты Цайдер часто обращаются к архивам и объединены изучением культурной и визуальной трансформации постсоветского общества. Участник основного проекта V Уральской биеннале современного искусства (2019) и параллельной программы VII Московской международной биеннале современного искусства (2017). Со-куратор выставки «Новый Пейзаж», посвященной современному российскому ландшафту. Финалист Государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2019) и премии «Кандинского» (2015), APERTURE FOUNDATION PHOTOBOOK AWARDS, призер «Серебряной камеры». Живет и работает в Петербурге и Москве.
В проекте «НИИ» Анастасии Цайдер безлюдные интерьеры советского научно-исследовательского института превращаются в лиминальные пространства, пространства перехода. Неестественная пустота как будто бы только что покинутых интерьеров несёт в себе сочетание смутной тревоги, и одновременно — необъяснимого уюта. Эти места кажутся знакомыми, но вместе с этим, отклоняясь от привычной реальности создают ощущение жуткого. Мягкие ковры, бархатные драпировки, деревянная облицовка стен притягивают к себе и отталкивают одновременно.
Родился в 1964 г. Профессиональный художник, окончил художественное училище, посещал рисовальные классы при Государственном академическом художественном институте им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге. На рубеже XX-XXI веков оставил занятия концептуальным искусством, в том числе гиперреализмом, завершив этот этап персональной выставкой в Калужском областном художественном музее. Тогда же обратился к технике дагерротипа. В настоящее время BAILUN является абсолютным рекордсменом по скорости экспозиции в дагерротипе. Произведения BAILUN хранятся в коллекции Музея изобразительных искусств г. Хьюстон, США; в Научной библиотеке Российской Академии Художеств, Санкт-Петербург; в коллекции города Бри-сюр-Марна в доме-музее Дагера, в частных собраниях США, Франции, Японии, России. Работы BAILUN были показаны в рамках международных фестивалей, в том числе в рамках биеннале фотографии и искусств, основанных на фотографии, FotoFest, Хьюстон, США; Персональная выставка BAILUN состоялась в галерее PennLab, Москва в зимнем сезоне 2021–2022 годов.
Departation – новое слово, сконструированное художником и вмещающее в себя напоминание об отъезде (отбытии) и месте присутствия одновременно. Departation – проект, исследующий природу сна, создан как пьеса в трех частях, первая часть посвящена месту отбытия и возвращения человека, уходящего в сон. Вторая часть – тело сновидения, исследование изменений, происходящих с телом спящего в процессе сна. Третья часть – жест сновидения – исследование языка знаков тела, будто говорящего с другим миром в процессе сна.
-
DEPARTATION 060604 VI
от 160 000 ₽
HNY (2010)
-
HNY XXXIII дагерротип
350 000 ₽ -
HNY XXXVI дагерротип
300 000 ₽ -
HNY XXXV дагерротип
300 000 ₽ -
HNY XXXI дагерротип
300 000 ₽
Галерея современной
российской фотографии
г. Москва, ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический пер., д.1/8с21 подъезд С8
вт-вс: 12:00-20:00, пн: выходной
вход бесплатный
+7 (495) 990-95-95
request@pennlab.gallery
Copyright © 2021 — 2025 Галерея PENNLAB