3-я Санкт-Петербургская ярмарка искусства 1703

Санкт-Петербургская ярмарка искусства 1703 инициирована ПАО «Газпром» и проводится при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга

05 — 09 июня 2024 года
Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, д. 1

Авторы: Владислав ЕФИМОВ, Анастасия ЛИТВИНОВА, Юлия ПАВЛОВА, Виталий СЕВЕРОВ, Анастасия ЦАЙДЕР, Лара ФЕДОТОВА

Художник, куратор, фотограф. Руководитель мастерской «Проектная фотография» в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко. Преподаватель Высшей Школы Экономики. Лауреат премии «Инновация» в области современного искусства, дважды лауреат архитектурной премии «Золотое сечение». Работы Владислава Ефимова находятся в собраниях: Государственного Русского Музея (С. Петербург), Центра Помпиду (Париж), Московского музея современного искусства (Москва), Государственного Центра Современного Искусства (Москва), n.b.k. (Берлин), Музея Москвы.

Проект «Без крови» вдохновлен идеями Александра Богданова, пионера теорий о крови как объединяющем элементе, и его работами по переливанию крови. Иронично, что Богданов погиб от собственных экспериментов с кровью, напоминая современный спорный проект «Амброзия» Питера Тиля, предполагающий переливание плазмы молодых людей старикам в поисках омоложения, вдохновленный мифом о амброзии – напитке богов. Проект Ефимова исследует отсутствие крови в биологических музеях, рассматривая ее как основу жизни, и предлагает измерить ее невидимые следы в музейных экспонатах для создания «всеобщего банка жизни». 

Родилась в 1988 в Ленинграде. Живет и работает в Москве, Санкт-Петербурге и Хельсинки. Лауреат совместного конкурса БВШД и Галереи “Времена Года”, резидент 7 Сезона Открытых студий ЦСИ Винзавод, участница ярмарки Cosmoscow и Биеннале уличного искусства “Атмоссфера”, групповых выставок в ММОМА, Граунд Солянке, Cube.Moscow, ЦТИ Фабрика и др. Летом 2023 года у художницы состояляась персональная выставка в залах ММОМА на Гоголевском 10. Работает с темами личной и коллективной памяти, ностальгией, проблематикой мест памяти и современным восприятием эстетики урбанизма, исследует способы создания и манипулирования изображениями и объектами. Часто в своих работах рассматривает социальные и культурные явления через приемы имитации и фальсификации. Художница работает с живописью, инсталляцией, видео, объектами, с цифровыми и аналоговыми видами печати.

Серия работ, воссоздающих интерьер квартиры моих бабушки и дедушки в поселке Первомайском Тульской области. В данном проекте я исследую память о доме, создавая собирательный образ интерьеров как универсальный конструктор в духе Икеа. Неясные образы из детства можно дополнить чужими, ведь обстановка могла принадлежать кому угодно. Стандартизация быта в бывших социалистических странах в каком-то роде породила и стандартизацию воспоминаний. Личная память в данном случае легко заменяется коллективной.

Междисциплинарная художница. Работает с фотографией, скульптурой, видео и инсталляциями. Особое место в ее практике занимает создание художественных авторских книг. Экземпляры книг находятся в частных и музейных коллекциях (например, музей «Гараж») в России и за ее пределами. Юлия родилась в республике Татарстан в 1985 году. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. За последние три годы ограниченным тиражом Юлия выпустила четыре книги художника (artist book) «О лесе, скорби и ловушках», «Шурале», «Грибы» и «Выше ноги от земли». Книги в разное время были представлены на международных фестивалях, например, в 2023 году фестиваль визуальных искусств в Португалии «Encontros Da Imaginem».

Проект состоит из фотографий, коллажей, скульптурной группы и видео-арта. Основная идея строится вокруг поиска путей духовного спасения во время турбулентных и сложных времен. Для поиска спасения автор обращается к своей земной (животной) сути — материнству и духовной (искусству). В качестве визуальной и реферальной формы — к театру абсурда. 

Художник, работающий с фотографией, родился в 1996 в г. Северодвинске, живет в Санкт-Петербурге. Работает с постдокументальной фотографией, затрагивает взаимоотношения человеческой памяти и окружающей среды, переосмысливает наследие СССР. Работает с найденными материалами и экспериментирует со старыми технологиями цифровой печати. В сентябре 2020 года авторская книга «Летний берег» вышла в свет издательством «Фотографика» ограниченным тиражом в 125 экземпляров. Книга находится в коллекции Юми Гото, Регины Анценбергер, ГАРАЖ (Москва) и других библиотек Европы. Опубликовано в журналах Phases Magazine, C4 Journal, Republic, VAC Sreda. С осени 2023 года работает при поддержке гранта V-A-C (ГЭС-2).

«Исследуя прошлое, я встречал как всего за несколько поколений исчезала культурная память, письменность и язык. Как чтимые памятники прошлого трансформировались в руины. Которые, затем, превращались в источники сырья и ресурсов для местного населения. Бросая свой взгляд на прошлое, я размышляю о будущем нашего наследия. Мои размышления находятся в отдаленном на 100 000 лет времени. Это срок службы сооружений, призванных хранить отходы Атомных Электростанций.

Художник и куратор, работающий в жанре документальной фотографии, видео и инсталляции. Исследовательские проекты Цайдер часто обращаются к архивам и объединены изучением культурной и визуальной трансформации постсоветского общества. Участник основного проекта V Уральской биеннале современного искусства (2019) и параллельной программы VII Московской международной биеннале современного искусства (2017). Со-куратор выставки «Новый Пейзаж», посвященной современному российскому ландшафту. Финалист Государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2019) и премии «Кандинского» (2015), APERTURE FOUNDATION PHOTOBOOK AWARDS, призер «Серебряной камеры». Живет и работает в Петербурге и Москве.

В проекте «НИИ» Анастасии Цайдер безлюдные интерьеры советского научно-исследовательского института превращаются в лиминальные пространства, пространства перехода. Неестественная пустота как будто бы только что покинутых интерьеров несёт в себе сочетание смутной тревоги, и одновременно — необъяснимого уюта. Эти места кажутся знакомыми, но вместе с этим, отклоняясь от привычной реальности создают ощущение жуткого. Мягкие ковры, бархатные драпировки, деревянная облицовка стен притягивают к себе и отталкивают одновременно.

Художница, работает с фотографией, видео, объектами, звуком, инсталляцией, выбирая наиболее точное сочетание инструментов: от обращения к старинным фотографическим техникам до поисков новых технологий и работе с нейросетями. Изучала художественные стратегии в ИПСИ, фотографию, видео, звук в Школе Родченко. Участвовала в международных программах: резиденция POLYPHONIZE на Кипре, резиденция совместно с Университетом Голдсмитс, публикация в журнале экспериментальной фотографии Университета Гейдельберга, Факультета выходного дня МСИ «Гараж» и др. Победительница всероссийского конкурса «Взлет» (2018), участница XV Красноярской Биеннале Современного искусства (2023), параллельной программы VI Московской Биеннале Современного искусства (2015), Всероссийского междисциплинарного проекта «Искусство в экспедиции: Исследователь и художник» (2024), участница программы «Друзья Сводов» фонда v-a-c, выставки номинантов Московской Артпремии (2020), Фотомесяца в Белграде (2019), выставки «Интервенции. Действуй по правилам и без» в Главном штабе Эрмитажа в Санкт-Петербурге (2018) и др. Книга «Новая семиотика реки М» вошла в шорт-лист победителей DUMMY PHOTOBOOK AWARD (2021, Винзавод).

Лара соединяет работу в студии с материальными воплощениями символов четырех стихий (огня, воды, воздуха и земли) и виртуальное сотрудничество с нейросетью, выполняющей заказ художницы по генерации изображений. Художница интегрирует в классические фотограммы цифровые изображения, полученные по запросу «sublime landscape, primary nature [возвышенный пейзаж, первозданная природа]».