Cosmoscow, 2023

11-я Международная ярмарка современного искусства

27 — 29 сентября 2023 года
Павильон «Форум» Центрального выставочного комплекса «Экспоцентр» (ул. Краснопресненская набережная, д. 14)

Авторы: Елена АНОСОВА, Петр АНТОНОВ, Игорь ЕЛУКОВ, Владислав ЕФИМОВ, Анастасия ЦАЙДЕР, BAILUN

Елена Аносова

Художница, куратор, преподавательница, фотограф. Стипендиат музея «Гараж», фонда Аарона Сискинда, призер World Press Photo и обладатель ряда других международных наград. Выставки с проектами Елены были показаны во многих странах мирах, изображения — опубликованы в ряде изданий, таких как National Geographic, Stern, Marie Claire, Guardian, New Yorker, Whashington Post и др.

САГААН САГ

«Сагаан саг» — это бурятское выражение, означающее «белое время». Оно относится к периоду в декабре или январе, когда остров Ольхон на озере Байкал окутан плотным туманом. В это время жители острова теряют транспортную связь с материком до тех пор, пока лед не станет достаточно прочным для пересечения пролива на автомобиле.Этот период также вдохновил серию документальных фотографий Елены Аносовой. Её работы отражают мистическую красоту зимней белизны и контрасты жизни на острове посреди Байкала — самого большого пресноводного озера в мире по объему воды и объекта всемирного наследия ЮНЕСКО.

- Елена Аносова, САГААН САГ
Памятник
200 000 ₽
- Елена Аносова, САГААН САГ
Ёмкость
200 000 ₽
- Елена Аносова, САГААН САГ
Детская площадка
200 000 ₽

Петр Антонов

Художник, преподаватель, куратор. В своих работах Пётр Антонов с помощью фотографии исследует видимые проявления истории и культуры, а также возможности самой фотографии, как художественного метода. Работы Петра Антонова выставлялись в России и за рубежом. Петр Антонов был номинирован на премии Prix Pictet (2010), Paul Huf (2012) и PDN30 (2012), вошел в шорт-лист Sony World Photography Award (2016), International Photography Grant (2020). С 2014 по 2017 год Петр Антонов преподавал документальную фотографию в Британской высшей школе дизайна в Москве. Он также участвовал в образовательных программах Московского музея современного искусства. В 2018 году выступил со-куратором выставки современной российской пейзажной фотографии «Новый пейзаж», получившей номинации на художественные премии «Инновация» и «Курёхин».

Руины

Проект рассматривает руину церкви в современном российском пейзаже. Руина церкви выступает, с одной стороны, как отсылающий к живописной традиции эстетический образ, с другой — как свидетельство и метафора российской истории ХХ века. Как живописный образ руина так или иначе указывает на то, что всё мирское — временно и преходяще, что любая империя от своего расцвета неминуемо движется к гибели. Руина церкви в русском пейзаже становится символом утраченного золотого века, «русской античности» — эпохи, отделенной от нас интервалом в сто лет, но как будто бы не связанной с настоящим.

- Петр Антонов, Руины
РУИНА
70 000 ₽
- Петр Антонов, Руины
РУИНА
95 000 ₽

Игорь Елуков

Игорь Елуков (р. 1991) — художник, работающий с фотографией, кинорежиссер. Родился и вырос в деревне на реке Пеза, на севере Архангельской области (Россия). В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.С 2006 по 2012 гг. Игорь изучал живопись и графику в художественном училище. Фотографией начал заниматься в 2012 г. С 2012 по 2016 гг. работал над фотоисторией и фильмом «SEVERE», документируя жизнь Крайнего Севера России. С 2016 г. Игорь переключил свое внимание на постановочную фотографию. Его метод близок к доцифровому кинематографу, в котором используются съемки реальных объектов и локаций, крупномасштабные макеты и объекты интегрированные в естественную среду, пиротехнические эффекты, световые инсталляции и оптические иллюзии, работа с животными.

Книга Чудес

Вдохновением для названия проекта послужила «Аугсбургская книга чудес», немецкая иллюстрированная рукопись XVI века, описывающая сверхъестественные явления со времён Всемирного потопа до позднего Средневековья. Аугсбургская рукопись стала идеальной метафорой для попытки человека найти гармонию с неподвластными ему силами. «Книга Чудес» развивает этот образ, смешивая документацию и вымысел, культивируя мистическое и возвышенное, заставляет задуматься об акте творения и непредсказуемости конца.

- Игорь Елуков, Книга Чудес
Звезда
от 80 000 ₽
- Игорь Елуков, Книга Чудес
Прожиг
от 80 000 ₽

Владислав Ефимов

Художник, куратор, фотограф. Руководитель мастерской «Проектная фотография» в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко. Преподаватель Высшей Школы Экономики. Лауреат премии «Инновация» в области современного искусства, дважды лауреат архитектурной премии «Золотое сечение». Работы Владислава Ефимова находятся в собраниях: Государственного Русского Музея (С. Петербург), Центра Помпиду (Париж), Московского музея современного искусства (Москва), Государственного Центра Современного Искусства (Москва), n.b.k. (Берлин), Музея Москвы.

Мини-муляжи

Каждый задумывается о своем жизненном пути, размышляет о прошлом. Прошлое с возрастом становится каким-то туманным, связи между достижениями и ведущими к ним дорожкам не очевидными. Четкое понимание деталей собственного развития, этакий детерминистский подход к творческой биографии кажется уже лишним. Механизм, основанный на вере в прогресс, работает лишь в ситуации бодрости, молодости, настроенности на успех.

- Владислав Ефимов, Мини муляжи
Мини муляжи — 6
95 000 ₽
- Владислав Ефимов, Мини муляжи
Мини муляжи — 10
95 000 ₽

Анастасия Цайдер

Художник и куратор, работающий в жанре документальной фотографии, видео и инсталляции. Исследовательские проекты Цайдер часто обращаются к архивам и объединены изучением культурной и визуальной трансформации постсоветского общества. Участник основного проекта V Уральской биеннале современного искусства (2019) и параллельной программы VII Московской международной биеннале современного искусства (2017). Со-куратор выставки «Новый Пейзаж», посвященной современному российскому ландшафту. Финалист Государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2019) и премии «Кандинского» (2015), APERTURE FOUNDATION PHOTOBOOK AWARDS, призер «Серебряной камеры». Живет и работает в Петербурге и Москве.

НИИ

В проекте «НИИ» Анастасии Цайдер безлюдные интерьеры советского научно-исследовательского института превращаются в лиминальные пространства, пространства перехода. Неестественная пустота как будто бы только что покинутых интерьеров несёт в себе сочетание смутной тревоги, и одновременно — необъяснимого уюта. Эти места кажутся знакомыми, но вместе с этим, отклоняясь от привычной реальности создают ощущение жуткого. Мягкие ковры, бархатные драпировки, деревянная облицовка стен притягивают к себе и отталкивают одновременно.

- Анастасия Цайдер, НИИ
НИИ-16
от 35 000 ₽
- Анастасия Цайдер, НИИ
НИИ-14
от 30 000 ₽
- Анастасия Цайдер, НИИ
НИИ-11
от 30 000 ₽

BAILUN

Художник, 1964 г.р., окончил художественное училище, посещал рисовальные классы при Государственном академическом художественном институте им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге. Живет и работает в г. Калуга. На рубеже XX-XXI веков оставил занятия концептуальным искусством, в том числе гиперреализмом, завершив этот этап персональной выставкой в Калужском областном художественном музее. Тогда же обратился к технике дагерротипа. В настоящее время BAILUN является абсолютным рекордсменом по скорости экспозиции в дагерротипе (его рекорд составляет 1/400 секунды). Одновременно он продолжает в дагерротипе развивать принципы концептуального искусства и исследует историю и технологию первой фотографической техники.

DEPARTATION (2003 – )

Departation – новое слово, сконструированное художником и вмещающее в себя напоминание об отъезде (отбытии) и месте присутствия одновременно. Departation – проект, исследующий природу сна, создан как пьеса в трех частях, первая часть посвящена месту отбытия и возвращения человека, уходящего в сон. Вторая часть – тело сновидения, исследование изменений, происходящих с телом спящего в процессе сна. Третья часть – жест сновидения – исследование языка знаков тела, будто говорящего с другим миром в процессе сна.

- BAILUN, DEPARTATION
DEPARTATION 060604 VI
от 160 000 ₽

MAGIC WOOD (2009 – )

Название проекта отсылает к европейской традиции романтических прогулок в лесу, который, как в немецкой поэзии XIX века, становится пересечением двух миров, видимого и невидимого, обыденного и запредельного. В качестве эпиграфа к серии звучат слова Данте: земную жизнь пройдя наполовину… я очутился в сумрачном лесу. Лес как средокрестие смыслов вошел в жизнь художника в драматический момент, появление темы стало символом, вмещающим в себя переживания перелома судьбы и погружения в пространство неизвестности.

- BAILUN, MAGIC WOOD
MW 20.09.11.15.35.44
от 240 000 ₽

DESIDERIUM (2010 – 2011)

DESIDERIUM – лат. СКОРБЬ. DESIDERIUM – АРХЕТИПИЧЕСКИЙ ПАТТЕРН. Наивысшая манифестация глубинных, сакральных основ человеческой природы, универсальный для всех. Для всех времен, культур и народов. Идущий из глубины веков. Сильнейшая, человеческая эмоция, не контролируемая разумом, в ответ на разрушающее потрясение, проявляется в теле как внезапный инсайт, обращение внутрь и полное прекращение, тотальная потеря человеческой мыслеформы.